LA GUARIDA DEL EREMITA - cine, comics y otras malas artes

SUPERHEROES Y VILLANOS DE LA TERCERA EDAD

2012-03-03T19:31:00.022+01:00

En el universo de los superhéroes y villanos el tiempo parece que pasa más despacio, su cadencia y transcurrir es inverso al impulso vital que les sostiene, que les hace luchar, una y otra vez, con sus respectivos enemigos y contra las adversidades de sus vidas. Su juventud es casi eterna, aunque Frank Miller nos mostrara otra cosa distinta con Batman en el legendario cómic "El regreso del Caballero Oscuro" o Kaare Andrews con Spiderman en "Reino". Son dos ejemplos de como afecta el paso de los años en los héroes de malla y capa, y en todos ellos hay un sentido trágico de los acontecimientos. El dibujante italiano Donald Soffritti nos ha regalado una estupenda galería de tan míticos personajes, utilizando el sentido del humor. Entre hilarantes y entrañables, es interesante contemplar, entre otros, a un Thor sin afeitar y barriga cervecera, una Catwoman decadente que se disputa una bolsa de restos de comida con un ratón, una Wonder Woman que parece una cabaretara entrada en años y en carnes, o un Capitán América que devora con resignación una hamburguesa. Parece que al que le ha ido mejor es a Iron Man.

EL LIBRO OLVIDADO. CAPITULO IV. DEL PANTEISMO AL ATEISMO

2012-02-27T19:25:00.003+01:00

Si la creencia en Dios ha sufrido un proceso tan profundo como trascendental, es obvio que su consolidación como verdad absoluta se ha arraigado, de forma considerable, en la humanidad. Las raíces de la configuración religiosa se hunden en los motivos psíquicos más ancestrales, desde que el hombre se consideró como materia pensante. Que lo que no fue sino un proceso de asimilación respecto al mundo hostil que rodeaba a nuestros antepasados, se transformó, a lo largo de la historia, en un bastión vital para la espiritualidad a la que aspiraba la arrogancia del hombre. No fue, sin embargo, una circunstancia aislada la que originó la aparición del Dios sobrenatural. Contrariamente a lo que se pudiera pensar, el origen fue bastante más complejo de lo que una estimación superficial podría desvelarnos. La religión se forjó gracias a un cúmulo de hechos que se sucedieron complementándose entre sí. La necesidad de comprender los fenómenos naturales, la ansiedad ante la soledad cósmica, la idealización de nuestras aspiraciones, la búsqueda de protección ante el desamparo, el deseo de justificar una trascendencia espiritual y otros factores fueron, sin lugar a dudas, los máximos componentes de la eclosión sobrenatural. El hombre no podía imaginar que sus elucubraciones serían los cimientos de una dialéctica religiosa de intocables valores dogmáticos. Es un hecho evidente que la creencia de Dios ha acompañado al ser humano en el curso de la historia, pero ¿es indispensable mantenerla?, ¿puede el hombre prescindir de la religión?. Como en todo evento, en donde su significado explícito se pierde en la memoria de los tiempos, es tarea extremadamente complicada pretender su radical desaparición. Freud escribía lo siguiente en “El porvenir de una ilusión”: “ En lo que disiento de usted es en la conclusión de que el hombre no puede prescindir del consuelo de la ilusión religiosa, sin la cual le sería imposible soportar el peso de la vida y las crueldades de la realidad. Conformes en cuanto al hombre a quien desde niño han instilado ustedes tan dulce –o agridulce- veneno. Pero ¿y el otro? ¿Y el educado en la abstinencia? No habiendo contraído la general neurosis religiosa, es muy posible que no precise tampoco de intoxicación alguna para adormecerla. Desde luego, su situación será más difícil. Tendrá que reconocer su impotencia y su infinita pequeñez y no podrá considerarse ya como el centro de la creación, ni creerse amorosamente guardado por una providencia bondadosa. Se hallará como el niño que ha abandonado el hogar paterno, en el cual se sentía dichoso y seguro. Pero ¿no es también cierto que el infantilismo ha de ser vencido y superado? El hombre no puede permanecer eternamente niño; tiene que salir algún día a la vida, a la dura “vida enemiga”. Esta sería la “educación para la realidad”. ¿Habré de decirle todavía que el único propósito del presente trabajo es señalar la necesidad de tal progreso?”. Se trata pues, de dejar el nirvana en donde nos hemos refugiado con nuestras divagaciones ilusorias y nuestros miedos. No se si el mundo cambiaría para bien o para mal, en caso de que abandonásemos las creencias religiosas. La religión actúa como mera simbología de la eterna lucha entre el bien y el mal. No ha impedido que los acontecimientos históricos fueran tal y como lo han sido. No ha servido de conductor a la moral y al comportamiento ético de la humanidad en cuanto advertencia dogmática. Y no ha sido el bálsamo de la resignación de los que perdieron en su momento su esperanza, no por lo menos de forma coherente y racional. No se trata, en todo caso, de atribuirles a los creyentes el error de la ilusión de la fe y estigmatizarles por ello. Cada hombre, cada idea y pensamiento tienen el lógico albedrío de la libertad de sus propios actos y deseos y, de ningún modo, se debe renunciar a lo que se cree con tal firmeza, pero en ese libre conocimiento debe estar presente cualquier razonamiento por muy contradictorio que nos parezca.

Si la creencia en Dios tuvo origen en los albores de la humanidad, el ateísmo y sus derivados filosóficos, surgen en el seno de una cultura mucho más enriquecida. Se puede afirmar que el ateísmo es consecuencia obvia del deísmo y, fundamentalmente, de la secularización de la cultura. El intervalo histórico de la Edad Media, junto a épocas anteriores, fue, sin duda, el mayor baluarte de la religión. Y será a partir del Renacimiento cuando se inicie el declive del cerco de la intolerancia religiosa. Factores culturales retrasaron posiblemente la aparición del ateísmo, aunque, bien es cierto, que el proceso se consolida a partir de una evolución del pensamiento en circunstancias de más libertad. La idea antropocentrista evita que los factores humanos se sacrifiquen a una trascendencia encaminada hacia el mantenimiento de los preceptos teocentristas. Es una actitud impulsada desde el Renacimiento y, concretamente, desde el seno del humanismo. El ateísmo tiene, por otra parte, una singular y estrecha relación con el Panteísmo. Se comenta, con demasiada frecuencia, que no ha existido ninguna cultura antigua que haya esbozado mínimamente formas de pensamiento ateas. No obstante, el panteísmo ha sido la puerta de entrada de otros conceptos que se alejan considerablemente de la idea tradicional de Dios. Al considerar a la naturaleza y al mundo como manifestaciones de una entidad creadora, se abre una nueva puerta a otras estimaciones menos ortodoxas. Algunas culturas antiguas, por ejemplo las célticas, hunden sus raíces místicas en la creencia de una madre naturaleza más que en el concepto de un dios omnipotente. El destino se formulaba dentro de una finalidad que hoy calificaríamos como meramente biológica. El hecho de que Dios no fuera sino la naturaleza, era un argumento que despersonificaba sensiblemente su imagen tradicional. De igual manera que existen múltiples formas de creer en Dios, y ahí están las numerosas religiones que intentan acceder a su conocimiento, también en el ateísmo se dan variantes formas de lo que podríamos llamar “la no-creencia en Dios”. El Agnosticismo no afirma la idea de Dios, considerando inaccesible al conocimiento humano tal concepto. Se reconoce de una manera evidente las limitaciones del hombre en cuanto se enfrenta a cuestiones tan profundamente trascendentales, configurándose como una forma de pensamiento empírico, es decir, lo que no se puede demostrar escapa al entendimiento humano. El Neopositivismo, iniciado en el Círculo de Viena y con antecedentes en la tradición empírica de Hume, tiene estrecha relación con el Agnosticismo, aunque afirma que el problema de la existencia de Dios no tiene valor alguno, despreciando de tal forma todo lo relacionado con la espiritualidad. Existen otras formas de ateísmo y casi todas tienen en común la supeditación de la realidad a hechos demostrables y prácticos. Se relacionan con la ciencia empírica de forma vitalista y es consecuencia del imperativo racional que propugna la utilidad de las ideas. Los creyentes tienen la idea incoherente de que la existencia del ateísmo es una pesada carga para sus conciencias, y que son, en todo caso, responsables del mismo por no haber sabido erradicar con su comportamiento y enseñanzas tales opiniones. Esta idea es expresada por el teólogo Josef Hromadka en su obra “Evangelio para los ateos”: “El ateísmo occidental tiene un carácter escéptico y negativo. Es expresión de la descomposición avanzada de la fe y de la seguridad espiritual. Es una huella de la decadencia de la ideología cristiana y de la unidad cultural que ella creaba. En parte es también un signo de la impotencia espiritual, que ha alcanzado su punto culminante en el existencialismo moderno –brillante en sus demostraciones intelectuales, poderoso resorte literario, pero interiormente descompuesto-. Y dejo aquí aparte el ateísmo engendrado en la ciencia moderna, que ha dado de lado absolutamente al concepto de Dios... la incredulidad puede ser fruto de nuestra falta de fe disimulada bajo el velo de la religión; el ateísmo del mundo es un reflejo del ateísmo de la Iglesia .” Hay que reconocer que los criterios argumentados por Josef Hromadka son evidentemente razonables y acertados, pero cargar las tintas en la incompetencia de los cristianos como detonante del ateísmo es, en todo caso, un porcentaje indeterminado de tales causas. Lo que resulta incomprensible para los creyentes es que el ateísmo pueda ser un proceso reflexivo independiente de su falta de fe o de su incapacidad para convencer a los demás, transformándose en un síntoma de su propia decadencia y un deber imperioso de rectificación dogmática. El creyente se muestra solícito a la hora de prestar su ayuda al atormentado ateo, confundiendo su inseguridad existencial con la del que no cree en una fe, en todo caso, más ilusoria que real. A lo largo del tiempo se ha impregnado al ateo de ciertos adjetivos ciertamente ofensivos, tales como inseguro, equivocado, errado e incluso alejados de la moral. Se piensa, que la no creencia en Dios podría producir un caos en la normal convivencia de la humanidad. El concepto intocable de que Dios preserva la moral es el pilar básico de quienes piensan que, sin tal precepto, el mundo acabaría sus días en un final agónico e inmoral. Esto me parece una incoherencia total y absoluta, en el preciso instante que podemos argumentar que la religión ha sido responsable de algunos avances pero también de retrocesos perversos en la ética y el conocimiento. Luces y sombras de una cultura religiosa impulsora del arte y generadora de mártires para unos o de fanáticos para otros, y también causante de crímenes e injusticias. Si no existiera un protector divino de las leyes morales, sería la civilización quien se ocuparía de hacerlas respetar. Es la civilización la que protegió en su seno a las leyes morales, puesto que ambas eran condicionantes mutuas, además de que las normas más elementales de la moral natural deben ser forzosamente cumplidas como forma de mantener una estabilidad ética. En culturas aisladas de la civilización ya existen normas primigenias de comportamiento moral, estén o no sostenidas por creencias espirituales. Partimos de la moral natural para evolucionar hacia un comportamiento más comprometedor y elevado. Resulta sencillamente hipócrita y desfasada la frase de Horkheimer que decía: “La política que no involucra, aunque sea indirectamente, a la teología, será en última instancia un negocio, pese a su habilidad”. Las creencias religiosas no tienen por qué ser condicionantes inmutables de la solidaridad, aunque bien es cierto que las mismas deberían de ser practicadas con todas sus consecuencias. Se ha acatado la religión como una rutina costumbrista que sólo obliga a escasos compromisos, además de que los que se mantienen son, a todas luces, inocuos y que, como consecuencia de ello, no exigen sacrificio alguno. Es por eso por lo que la religión se ha mantenido hasta nuestros días, no como una forma de vida, sino como una simple manera adicional de constatar día a día los elementos que mantienen la puerilidad cotidiana. Acudir al ritual se ha convertido en la mínima, y por otra parte suficiente, expresión de la vida religiosa. La historia del hombre ha sido un proceso de violencia. Hemos sufrido numerosas guerras e injusticias que han bañado a la humanidad de sangre, horror y, sobre todo, vergüenza. Y esa aparente civilización destructora ha sido tradicionalmente creyente. ¿Dónde, pues, estaba ese temor a Dios, que pudiera servir de freno a los desmanes de la humanidad?, ¿en qué lugar de nuestra más profunda hipocresía habíamos arrojado la moral religiosa? y ¿cómo se podía creer en un Dios representante del bien, si nosotros actuábamos del lado contrario?. Naturalmente, todas estas preguntas carecen de sentido si los que promulgan una determinada creencia son los impulsores de tremendas y duras injusticias, basadas en la interpretación dogmática que se hace de su religión.

CONAN VS CONAN

2012-02-21T13:33:00.006+01:00

Estoy convencido de adivinar las intenciones de Marcus Nispel cuando se hizo cargo del rodaje de la nueva versión de "Conan, el bárbaro", aunque dados sus antecedentes, sobre todo con la absolutamente mediocre "El guía del desfiladero", no se podía esperar un milagro. Pero seguro que su intención era realizar una película correcta y entretenida. Lo que no imaginaba el director de origen alemán es que, para lo único que serviría su adaptación del personaje de Robert E. Howard, es para valorar aún más la versión de John Milius del año 1982.

La película del 2011 comienza influenciada de forma descarada por "El señor de los anillos", sustituyendo el preciado tesoro del Golum por una especie de máscara, dividida en varios fragmentos y que alguien con deseo de poder quiere volver a unir. Después, observamos el nacimiento de Conan en el campo de batalla, su juventud y adiestramiento por parte de su padre, un Ron Perlman que es lo mejor de la película (a este actor ya le es suficiente con su presencia en la pantalla para llenarla absolutamente). Este primer acto termina con la invasión del poblado cimmerio, su destrucción y la muerte del padre. Es lo mejor de la película, pero no resiste la comparación con la versión del 82. Nada más empezar se nos ofrece una cita de Nietzsche, "Lo que no me mata, me hace más fuerte" y a continuación entra la poderosa música de Basil Poledouris, una de las más bella partituras de la historia del cine en general y del género de aventuras en particular. A su lado la composición de Tyler Bates es mero ruido de fondo. No es fácil superar ese arranque. El guión y los diálogos de film de Nispel son absolutamente planos, sin un ápice de inspiración. Y es que el film de Milius nos regala la primera parrafada mítica por parte del padre de Conan (William Smith, el mítico Falconetti de "Hombre rico, hombre pobre"):

"Antes, los gigantes vivían en la tierra y, en la oscuridad del caos, engañaron a Crom y le arrebataron el enigma del acero. Crom se irritó y la tierra tembló. El fuego y el viento derribaron a aquellos gigantes y arrojaron sus cuerpos a las aguas. Pero en su ira, los dioses olvidaron el secreto del acero y lo dejaron en el campo de batalla. Nosotros lo encontramos. Sólo somos hombres. Ni dioses ni gigantes, solo hombres. Y el secreto del acero siempre ha llevado consigo un misterio. Tienes que comprender su valía, tienes que aprender su disciplina. Porque en nadie, en nadie de este mundo puedes confiar. Ni en un hombre, ni en una mujer, ni en un animal. En esto -alza su espada- sí puedes confiar."

El asalto al poblado es magnífico, la música resuena cual opera wagneriana entre la nieve y la sangre. La espada y la épica se respiran, mientras los perros de la guerra atacan sin piedad al padre de Conan. No hay diálogos, ni una sola palabra. Aparece el malo en acción, grande James Earl Jones, y nos regala una de las escenas míticas por excelencia del film. Mira con misericordia y arrogancia a la madre de nuestro héroe, una bellísima Nadiuska, y la decapita en un movimiento que se detiene en el tiempo. Una muerte hermosa, poética que no necesita palabras.

Poco importa si la adaptación de Milius es poco fiel al personaje original, porque su intención es contar una aventura épica con toda la carga de profundidad a las que suele dotar a sus historias, ya sea en la faceta de guionista o a la de director. Toda esa obcecación por el poder de la voluntad, sobre el hombre superior, que ya le obsesionaba desde los tiempos de "Apocalypse Now", está aquí presente y eso enriquece lo que podría haber sido un film de aventuras sin más pretensiones, en la línea de "El señor de las bestias". Lo que sigue a continuación en el film del 2011 es pura nadería con un Conan, Jason Momoa, que da el tipo en el físico, pero al que una ameba ha debido escribir sus escasas frases. No es que Arnold Schwarzenegger recitara precisamente a Shakespeare, pero las pocas oportunidades que tiene la expresa con criterio y lógica. Basta recordad aquello de "Crom, jamás te había rezado antes, no sirvo para ello, nadie, ni siquiera tú recordarás si fuimos hombres buenos o malos, por qué luchamos o por qué morimos, no, lo único que importa es que dos se enfrentan a muchos, eso es lo que importa, el valor te agrada Crom, concédeme pues una petición, concédeme la venganza, y si no me escuchas ¡vete al infierno! ". En la versión de Nispel no hay ni una sola linea de diálogo aceptable y su Conan parece pronunciar sus palabras arrastrándolas o mascullandolas, algo así como hacía el Apá Oso de los dibujos de Hanna-Barbera. No obstante hay que destacar algo bueno de esta nueva versión, que no es otra cosa que la lucha contra los guerreros de tierra, que evoca ligeramente aquellos célebres esqueletos de "Jason y los Argonautas", aunque esa especie de monstruo acuático con tentáculos, y a pesar de los adelantos en efectos especiales, pierde ante la serpiente más artesanal de la versión de Milius.

En esta última entrega los secundarios son meros figurantes, sin personalidad, muy lejos de aquel amigo fiel de Conan, el simpático Subotai (Gerry López), el brujo que ejerce de narrador (Mako) o la valiente guerrera Valeria (Sandahl Bergman), que supera en erotismo a la muy modosita Rachel Nichols que tarda una eternidad en mostrar su atractivo. En cuanto al malo de la función del 2011, Stephen Lang, no aporta demasiado y sus palabras son también el fruto de un guión rudimentario. No es comparable al magnetismo del villano del film de Milius, Thulsa Doom (James Earl Jones), y su reflexión sobre el enigma del acero frente al poder de la mente:
"Sí, tú sabes lo que es verdad muchacho. ¿Te lo digo? Es lo menos que puedo hacer. El acero no es fuerte muchacho, la carne es más fuerte. Anda mira, allá, en las rocas, esa hermosa muchacha… ven a mi muchacha, ven (la muchacha se suicida lanzándose al vacío) ¡Esto es fuerza muchacho, esto es poder! La fuerza y el poder de la carne. ¿Qué es el acero comparado con la mano que lo maneja? Fíjate en la fuerza de tu cuerpo, el deseo de tu corazón. ¡Eso es lo que te doy! Qué lástima. Contempla esto en el árbol del infortunio. Crucificadle."

Por su banda sonora soberbia, por su interesante reflexión sobre la voluntad de poder de la mano de Milius y Oliver Stone, por Arnold, James Earl Jones, Nadiuska, Max Von Sydow, William Smith, Jack Taylor, incluso por Jorge Sanz, porque aquel año no hubo nieve y tuvieron que fabricarla artificialmente, por la bella fotografía de Duke Callaghan y por rodarse en España, por todo eso merece la pena deleitarse viendo "Conan, el bárbaro", cosecha del 82.

EL FINAL DE BRUBAKER

2012-02-15T13:27:00.002+01:00

Stuart Rosenberg dirigió "Brubaker" en 1980, pero ya había demostrado su habilidad, dentro del género carcelario, en la espléndida "La leyenda del indomable", conocida sobre todo por la famosa apuesta de los huevos duros. No deja de ser curioso que ambas propuestas fueran protagonizadas por Paul Newman y Robert Redford respectivamente, o lo que es lo mismo "Dos hombres y un destino" entre rejas, pero cada uno a un lado distinto de ellas. Lógicamente el preso indomable sería Newman, con ese aire de rebelde inconformista. Redford parece más formal, toda una suerte de chico bueno y progresista al que le va que ni pintado el papel de Brubaker. En esta película nuestro protagonista aparece como un preso recién ingresado en la penitenciaria de Wakefield, al sur de los Estados Unidos. Allí observará la vida cotidiana y descubrirá las terribles condiciones de sus habitantes. Sometidos prácticamente a la esclavitud, son ofrecidos como mano de obra gratuita a los empresarios del lugar, a cambio del correspondiente soborno al alcaide de turno. Las instalaciones son ruinosas y la comida sencillamente repugnante. Incluso el médico atiende solamente a aquellos que les pueden pagar. Los presos de confianza, armados y privilegiados, imponen su ley con violencia desmedida. En una situación crítica Brubaker se identifica como el nuevo alcaide de Wakefield y pone patas arriba la penitenciaria.

Esta historia está basada en hechos reales protagonizados por Thomas Murtom, el alcaide de la prisión de Arkansas en donde destapó todo un cúmulo de corruptelas, malos tratos y condiciones infrahumanas. Las autoridades le dejaron realizar su trabajo de mala gana, hasta que desenterró cuatro restos óseos en un campo anexo a la penitenciaria, que se supone pertenecían a reos asesinados. Su insistencia y sacar a la luz pública todo este enorme cubo de basura hizo que fuera despedido fulminantemente.

Se podría decir que la película se divide en dos partes bien diferenciadas. En la primera, el personaje de Brubaker se hace pasar por preso, se dedica a observar todo lo que le rodea, apenas articula una palabra y solo su mirada es suficiente para comprobar la mezcla de asombro y indignación que le produce contemplar la miseria que rodea las mugrientas paredes de la penitenciaria. En la segunda parte, ya desvelada su verdadera identidad, se plantea el intento de reformar toda aquella infamia humana por la dignidad que toda persona tiene derecho a poseer. Pero su lucha no es solo contra los internos de la prisión, sino contra los poderes fácticos que ven con muy malos ojos que trate de abolir una esclavitud que le provee de mano de obra gratuita. La prisión no cuesta un centavo al estado porque se abastece de sus propios cultivos y ganadería, además de realizar trabajos para la comunidad. Pero su alcaide y los presos de confianza, ha sometido a un trato vejatorio a los habitantes de Wakelfied. Naturalmente, y como no podía ser de otra manera, nuestro protagonista fracasa, sus buenas intenciones progresistas son frenadas por los que quieren mantener un inmovilismo al que se califica ya de tradicional. En la mejor escena de la película, uno de los pocos presos de confianza con cierta honestidad, Yaphet Kotto, y que no creía en lo que estaba realizando tan atrevido personaje, despide a Brubaker mientras escucha el discurso del nuevo alcaide, toda una declaración de intenciones de vuelta atrás, de miseria y látigo. Le dice las siguientes escuetas y significativas palabras, "Usted tenía razón" y a continuación pasa a aplaudir al hombre honesto que representa el personaje interpretado por Redford. Los demás presos rompen filas, haciendo caso omiso del arcaico mensaje del nuevo títere del estado, y aplauden juntos en un final emotivo que siempre me emociona.

LA GRANDEUR DE LA FRANCE

2012-02-10T20:11:00.001+01:00

En la espléndida "El tren" de John Frankenheimer, durante la ocupación alemana, un funcionario de ferrocarriles, Burt Lancaster, intenta convencer a un maquinista, Michel Simon, de que sabotee un tren en donde los alemanes pretender transportar obras maestras de la pintura, expoliadas de los museos franceses. El maquinista argumenta que le trae sin cuidado el destino de unos cuadros que le causan indiferencia. Pero, cuando el personaje interpretado por Lancaster apela a "La grandeur" (La grandeza), al pasivo Michel Simon se le ilumina el rostro y susurra esas mismas palabras como quien recita un hechizo de singular poder. Para él ya no hay duda y pondrá su vida en juego ante el sublime concepto de una grandeza que parecía dormida.

En la segunda guerra mundial, el 24 de agosto de 1944, el primer blindado que toma las calles de París para su liberación llevaba el nombre de "Guadalajara" y se situaba al frente de la conocida "novena", compañía encuadrada en la Segunda División Acorazada de Leclerc. Formada por republicanos españoles que habían combatido en la Guerra civil, eran conocidos por su valentía y arrojo, siendo elegidos para la liberación de París y participando en numerosas escaramuzas militares. Tras su triunfal entrada por las calles parisinas, fueron vitoreados por la población, aunque a muchos les pareciera una nimiedad que fueran de una nacionalidad distinta a la francesa. Una mujer se abraza a uno de los combatientes españoles y comenta que "es una alegría y honor abrazar al primer francés que libera su ciudad". En un principio, De Gaulle y los aliados, rinden honores a los españoles, pero días después la foto de blindado "Guadalajara" se sustituye sibilinamente por otro con nombre francés, el tanque "Romilly". De Gaulle pronunciará un discurso en el Ayuntamiento que pasará a la historia... que pasará a la historia como muestra inequívoca del chovinismo más descarado: "París liberada, liberada por ella misma, liberada por su pueblo, con la participación de los ejércitos de Francia, con el apoyo y la participación de toda Francia. Es decir, de la Francia que lucha, de la única Francia, de la verdadera Francia, de la Francia eterna". ¿Qué fue de los aliados caídos en Normandia?. De sobras es conocida la respuesta, pero ¿qué fue de la "novena" compañía española?. Cuarenta muertos y más de cien heridos fue el balance de este grupo de hombres que llegaron hasta el mismísimo Nido del Águila de Hitler.

Hace tiempo que quería dedicar una entrada a este capítulo sobre aquella gesta histórica de la segunda guerra mundial, en parte como homenaje a unos hombres que los vientos de la memoria no han conseguido borrar.
Los últimos acontecimientos me viene como anillo al dedo para hablar hoy de semejantes hechos. Todos estamos enterados del drama deportivo de Alberto Contador, acusado y sentenciado por supuesto dopaje, pero, lo que ahora colma el vaso de la paciencia, toma forma en los conocidos guiñoles del canal+ francés, que han hecho campaña en contra de los deportistas españoles acusándoles a todos ellos de trampas y de competir absolutamente dopados. Con el lema "Los deportistas españoles no ganan por una cuestión de suerte", nos presentan a Nadal, Casillas, Gasol y otros, acompañados de sus inseparables jeringuillas con las que se ayudan para alcanzar su éxito. En el humor casi todo vale, pero esto va más allá de una simple broma, es la insinuación palpable de algo mucho más grave y la constatación de quienes sienten algo más que el fracaso de sus aspiraciones deportivas. Francia, tan pagada de si misma, tan imbuida de esa "grandeur", esparce la difamación más gratuita como justificación de su impotencia. Algunos pensarán que esta entrada está cogida por los pelos y que se podría aplicar aquello de "Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid". No digo que no, y quizás no debemos darle demasiada importancia, tal vez la única intención de nuestros vecinos sea la de limpiar el buen nombre del deporte, igual que su amabilidad, más que demostrada, en descargarnos los camiones de fruta en la frontera. Qu'ils ont un bon jour.

DOS REFLEXIONAN JUNTOS VI

2012-02-08T12:43:00.005+01:00

CARTELES RETRO IMPOSIBLES

2012-02-04T13:34:00.013+01:00

Circula por la red una serie de carteles de cine con un aire retro y con un reparto de lo más curioso. Películas que pudieron ser y no fueron, algunas con repartos acertados y otros más que cuestionables. ¿John Wayne como Superman?, ¿Leonard Nimoy como John McClane?. Lógicos o no, lo cierto es que son magníficos y muy bien trabajados.

EL LIBRO OLVIDADO. CAPITULO III. EL SENTIDO POLITICO DEL DIOS BIBLICO

2012-02-01T12:51:00.003+01:00

No hay nada más peculiar que el Dios de la Biblia. Siendo como es, uno de los libros más relevantes que jamas se hallan escrito, resulta ciertamente pintoresca la imagen de un dios creado a imagen y semejanza de quienes relataron sus hechos. La humanidad con la que se ha investido al Dios bíblico eclipsa su naturaleza divina, en tanto vive, ayuda y aniquila con los rasgos de un guerrero duro y cruel, pero comprensivo con los suyos, capaz de pedir los mayores sacrificios dignos de una mente maquiavélica. Es especialmente revelador observar como Dios se transforma según las necesidades de la época. En el Antiguo Testamento se encuentran las claves para comprender las aspiraciones terrenales y políticas del pueblo elegido, que son avaladas hasta el paroxismo por la omnipotencia divina. Este proceso de simbiosis entre política y religión manipula los hechos hasta convertirlos en pruebas de fe de una espiritualidad con aspiraciones de poder. Observamos que en el Dios del Nuevo Testamento se introducen rasgos personales dispares, haciendo surgir la idea de que se trata de dos entes absolutamente distintos y casi opuestos. Mientras el Dios del Antiguo Testamento es cruel y vengativo, el del Nuevo Testamento es misericordioso y comprensivo. El primero es el protagonista indiscutible y en el Nuevo es absorbido por el personaje de Jesucristo, más cercano al hombre. Claro es que, desde un punto de vista teológico, Cristo era Dios. Lo importante es que en el Nuevo Testamento los rasgos divinos merman en beneficio de los humanos. Podemos pensar que, de una forma natural, Dios evolucionó en su personalidad debido al devenir de los tiempos, y que su forma de proceder acabó en el preciso instante en que alguien actuó al margen de un guión ya escrito de antemano. Es evidente que no podemos hacer una disertación, sobre el terreno, de la realidad al juzgar las acciones de un hipotético Dios, cuando dudamos de la veracidad de unos hechos como mínimo confusos. Desde una perspectiva ortodoxa hasta la extenuación, se deben aceptar todos los acontecimientos bíblicos como revelaciones de Dios, ya que de lo contrario se estaría dudando de los dogmas sagrados de los escritos religiosos. Sin embargo, desde un punto de vista más lógico y racional, si es que esto es posible cuando hablamos de religión, los episodios narrados en el Libro Sagrado se pueden interpretar como símbolos o como testimonios desfigurados de la realidad vigente de la época. Es decir, existen unos hechos que se interpretan de una forma acorde con unas posibilidades narrativas condicionadas por la historia y, por lo tanto, nos han llegado desfiguradas por la óptica del narrador. Para Nietzsche la transformación del Dios bíblico se debe a la decadencia del mismo: “Sin embargo, cuando un pueblo decae, cuando ve que se apaga definitivamente su fe en el futuro y su esperanza en la libertad; cuando le parece que no hay nada más útil que la sumisión y que las virtudes de los sumisos constituyen un requisito para la conservación, entonces también su Dios se ha de transformar: se vuelve mojigato, temeroso, humilde, predica la “paz interior”, el fin de todo odio, el perdón e incluso el “amor” al enemigo. Ese Dios no hace otra cosa que moralizar, se desliza furtivamente en la madriguera de toda virtud privada, se convierte en el Dios de todos, se torna un individuo privado, un cosmopolita. Antaño era la representación de un pueblo, la fortaleza de un pueblo, todas las tendencias agresivas y el ansia de poder surgidas del alma de un pueblo. Ahora ya no es más que un Dios bondadoso. Realmente los dioses no tienen más alternativa que esta: o son la voluntad de poder y, en este sentido, serán dioses de un pueblo, o por el contrario, son pura impotencia, y entonces se volverán buenos por necesidad.” Creo que no hay ninguna objeción tras las clarividentes palabras del filósofo alemán. Si Dios es el ideal de las aspiraciones humanas, según sean estas, así será el carácter de la entidad divina. Como prueba de ello, debemos esquematizar en breve la historia del Dios de la Biblia. En un primer momento nos encontramos con un pueblo elegido que busca fervorosamente la “tierra prometida”. Como se trata de una aspiración puramente territorial, se nos presenta a un Dios-caudillo que pretende imponerse ante todos, aunque para ello tenga que emplear la violencia más devastadora. Estamos ante el Dios terrible del Antiguo Testamento. A continuación, en un proceso de reforma, comienza la hora del cristianismo con la aparición del Mesías. Se inician los primeros balbuceos de un nuevo movimiento religioso que se irán fortaleciendo con el paso del tiempo. Los cristianos abogan por la actitud pacífica y el amor al prójimo y, en virtud de ello, la figura de la clemencia se agudiza. El cristianismo sufre la persecución y el martirio y Dios pasa a ser la imagen del hombre perseguido y, por ello, ofrece como únicas armas la misericordia y la compasión, que lo configurarán como una deidad bondadosa o, como calificaría Nietzsche, decadente. En el año 313 Constantino dará carta blanca a los cristianos y dejan de ser perseguidos. A partir de ahora serán perseguidores. En 1.232 Gregorio IX redacta la encíclica “Ille Humani Generis” en la que se dará forma y cuerpo a una institución que posiblemente comenzara su andadura algunos años antes, concretamente en 1.208 con la organización de la cruzada contra los cátaros, ordenada por Inocencio III. Me refiero a la institución del Santo Oficio o Tribunal de la Inquisición. Vuelve, pues, el Dios tiránico del Antiguo Testamento. Se malinterpreta, se manipula y se utiliza con total impunidad el mensaje de Cristo. La Iglesia, representante de Dios, está ahora en el poder y la imagen que se tiene de Él es ahora la del intolerante. Afortunadamente los tiempos cambian, y aunque los representantes de ese Dios continúan siendo un poder concreto y muy terrenal, han moderado ciertamente su capacidad de intervencionismo en la sociedad. Siguen siendo desde luego un innecesario eslabón entre el hombre y la espiritualidad, que siempre debió ser un acto libre y personal. Esto en lo que se refiere a la religión católica, pues otra cosa muy distinta es la influencia asfixiante que, por ejemplo, el Islam ejerce con una actitud realmente peligrosa e impropia de los nuevos tiempos.

El monoteísmo ha desplazado al politeísmo de manera ostensible. Lo que, a simple vista, podría parecer lógico es bastante discutible en cuanto analicemos los puntos vitales de la creencia en un solo dios. Es, como mínimo, discutible que desde un punto de vista incrédulo hacia la idea de que exista un dios, pueda defender que, de existir tal divinidad, no tendría razón de ser que fuera único. Si existen unas causas creadoras que han originado a un ente divino, esas mismas causas podrán crear, de igual modo, otros dioses. Algún teólogo podrá decir: ¡Es que Dios es increado!. Supongamos tal apreciación y que, en efecto, es de esa naturaleza. Esto facilita, en mayor medida, las cosas. De igual modo que existe un dios increado, pueden existir también un numero indeterminado de entes divinos de la misma naturaleza. Ello no significa que pueda existir toda una legión de dioses, sino un número acorde con las posibilidades de unas causa creadoras excepcionales. De todas formas, no puedo evitar pensar que tanto una como otra posibilidad son, en todo caso, incoherentes desde el punto de vista de la razón lógica. A pesar de todo, debemos reconocer que los planteamientos del monoteísmo son realmente brillantes. En efecto, el monoteísmo ha dado mayor importancia al hombre, al convertirse éste en un elegido de un único Dios. Además, Dios es Dios en cuanto es uno. El conceder todos los atributos del poder universal a un único Dios da mayor importancia a un pueblo, que a otro que necesita a varios para ejercer las mismas funciones. Por eso los dioses romanos sucumbieron ante el Dios cristiano. Un Dios único es omnipotente porque, de hecho, es la unificación de la voluntad absoluta y, por lo tanto, no admite a su sombra a ninguna entidad semejante. El politeísmo diluye ostensiblemente el poder en varias direcciones. Quizás los dioses del politeísmo se acerquen más a la concepción de suprahumanidad en el punto Omega propugnada por Theilhard de Chardin. De ahí que un único Dios tenga mayor poder e importancia que una multitud de entidades divinas. Y de ahí también que el monoteísmo haya logrado mayor índice maquiavélico en la manipulación de las masas. Sigmund Freud, analizando el origen de las religiones, llega al siguiente planteamiento: “El psicoanálisis nos ha descubierto una íntima conexión entre el complejo de padre y la creencia en Dios, y nos ha demostrado que el Dios personal no es, psicológicamente, sino la superación del padre... La religiosidad se refiere, biológicamente, a la impotencia y a la necesidad de protección del niño durante largos años”. Una multitud de dioses no podría ejercer la misma influencia paternalista que una sola divinidad. El apego al líder, el seguimiento al caudillo como unidad carismática es algo que seduce hasta el paroxismo a las masas. El desamparo infantil es, en escala superior, el desamparo de la humanidad ante lo misterioso e inescrutable de su propia existencia. El hombre frente a la soledad cósmica y la impotencia de sus limitaciones. Y este sentimiento nostálgico que busca afecto tiene su más seguro refugio en un Dios único y protector. Por esta causa, el hombre acude a Dios cuando se haya ante el desamparo y la debilidad que origina cualquier problema vital, es la superstición máxima de nuestras más suprasensibles necesidades y aspiraciones, el mago milagrero que resolverá lo imposible.

LO QUE RAIMI NO SE ATREVIO A RODAR

2012-01-28T20:15:00.003+01:00

Hay momentos en la historia de los superhéroes en los que su poder es inútil, en el que pierden una batalla que marcará sus vidas. Spiderman lo sufrió en sus propias carnes, en su enfrentamiento decisivo, el que lo llevaría al sufrimiento extremo, no pudo evitar la muerte de su amada Gwen a manos del Duende verde. En un cómic legendario, allá por los años 70, nuestro protagonista regresaba de un viaje a Canadá, donde se había enfrentado al mismísimo Hulk, encontrando a su amigo de siempre, Harry Osborn hundido en los infiernos de la droga y con su novia Gwen secuestrada por el padre de éste, Norman Osborn, o más bien por su álter ego, el Duende Verde. Peter Parker, transformado en Spiderman, inicia una desesperada búsqueda que le llevará al puente de Brooklyn en donde no podrá evitar la mortal caída de Gwen. Después, en una venganza legendaria dará buena cuenta del Duende que morirá atravesado por su planeador. Fueron una páginas plenas de intensidad en donde Spiderman observa como su mundo se desmorona sin poder evitarlo. A partir de ese momento siempre llevará ese día como fiel testimonio del fracaso, como el eterno retorno al lugar de los acontecimientos, en el que se cuestionará sus actos. El personaje siempre había sido la percha de los palos de los acontecimientos. Si un dólar en el bolsillo, con una tía siempre enferma, vilipendiado por las editoriales del Daily Bugle del editor J.Jonah Jameson y perseguido por la policía como un vulgar criminal, su vida siempre andaba haciendo equilibrios. Aquella famosa frase de "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad" le había pesado como una losa y lejos de ser un superhéroe al uso, le llevaría de forma inequívoca a que, en muchas ocasiones, Peter Parker responsabilizara a Spiderman de su mala suerte. En su representación gráfica más acorde con esos sentimientos, quedará para siempre aquella viñeta de un disfraz en la basura mientras un apesadumbrado Parker camina bajo la lluvia.

La historia lo tenía todo para resultar atractiva de cara a una adaptación cinematográfica. En la primera entrega de Sam Raimi parecía vislumbrarse un acercamiento a la misma. El inconveniente era, a todas luces, ofrecer a las primeras de cambio un argumento tan contundente como este, pero, el hecho de situar la historia en el mismo contexto, era una declaración de intenciones, que no era otra que desperdiciar una trama argumental de primera magnitud. Raimi comenzó por eliminar de raíz al personaje de Gwen Stacy y sustituirlo por una Mary Jane que en el cómic aparecería después. Curiosamente hay un intercambio de personalidades, pues la Mary Jane que nos ofrece esa primera adaptación cinematográfica tiene más rasgos de la personalidad de Gwen que de la suya propia. No obstante, sitúa la historia en el mismo escenario, en el puente de Brooklyn, aunque el desenlace no fue ni de lejos el mismo. Aquí el superhéroe salva a la dama en apuros y aunque el villano si muere, ninguna de las consecuencias será tan determinante como en el cómic original. Esta historia debió ser adaptada en una segunda entrega, con los personajes ya asentados y sin necesidad de presentación y, por supuesto, con total fidelidad a los acontecimientos de aquel cómic mítico. Algo así como hizo Christopher Nolan en la segunda parte de Batman, "El caballero oscuro", en las que nos dejó una obra maestra quizás insuperable. Esa carga de profundidad era fundamental para refundar, con todos los honores, un superhéroe que había sido maltratado con saña por Joel Schumacher. Teniendo en cuenta que, después de todo, Raimi no lo hizo tan mal en sus dos primeras entregas, sobre todo en la segunda, y eso a pesar de su obsesión por desenmascarar a las primeras de cambio al personaje, algo realmente imperdonable para los aficionados del Trepamuros. Se quedó a medio camino en lo que debió de ser algo más meritorio para un director más que capacitado para ello. Se nos debe aún una adaptación de Spiderman que nos deje clavados en la butaca, que le haga, en definitiva, justicia al personaje. Y tengo mis serias dudas que el proyecto que se nos avecina en el 2012 cumpla con esas expectativas.

NOSOTROS SI QUE SOMOS BUENOS

2012-01-21T13:43:00.003+01:00

Supongo que estarán enterados de la noticia de ayer, el cierre por parte de las autoridades norteamericanas de Megaupload, lugar habitual de las descargas ya sean piratas o absolutamente inocuas. El FBI ha entrado a saco y se los ha llevado a todos por delante. Uno de los creadores de este archivo virtual hasta se había atrincherado en un bunker, o habitación del pánico, para que no pudieran detenerlo. Pero la sombra de la autoridad es alargada y cuando se disponen a dar caña no hay quien se libre. Esto me sirve de reflexión para pensar que, siendo uno de los principales motivos el de la protección de la propiedad intelectual, no deja de ser curioso que este mundo que usamos y disfrutamos con libre albedrío, el de los blogs, es como una especie de generosidad sin límites. Productoras de cine, discográficas, cantantes, escritores y demás santones del impulso creador se quejan de que les han robado su talento sin pagar, que han usurpado sus ideas y sus mejores inspiraciones intelectuales. Puede ser, no lo discuto. Esto me ha hecho pensar lo buenos y absolutamente generosos que somos los blogueros, que dedicamos parte de nuestro tiempo en escribir nuestras inquietudes, en informar, en expresar en definitiva y comunicar al resto del mundo sin esperar nada a cambio. No cobramos, no nos ganamos la vida, la inmensa mayoría, y regalamos gustosamente nuestro tiempo. En parte tiene algo de truco, y es que no hay nada más placentero, para quien posee la habilidad de juntar frases coherentes, que la de lanzarlas al aire y que alguien sea capaz de captarlas y molestarse en leerlas.

Existen multitud de blogs de una calidad más que evidente, y no lo digo por La Guarida, que no reciben nada a cambio excepto la gratitud de ser visitados. No hay mejor recompensa que la de un comentario o la de observar como tu contador se mantiene activo. Eso es suficiente para quien tiene la ilusión de una pasión, de un proyecto tan personal como puede ser un blog. No digo con esto que nadie, absolutamente nadie, se gane la vida con sus ideas y sus habilidades artísticas e intelectuales. Faltaría más. Yo mismo quise sacarle rendimiento con el Google Adsense, sistema publicitario que paga por clickear en anuncios situados en tu blog, pero dada la cantidad ingente de ingresos que obtuve durante un par de meses, algo así como unos 4o céntimos, me dio miedo acaparar tanta fortuna, así que lo quité. Pero es justo reconocer la labor desinteresada de muchos blogueros que exponen su capacidad y lo mejor de si mismos sin ver incrementada su cuenta corriente. Debemos tener en cuenta que hay quien escribe demostrado una calidad literaria excelente, que no tiene nada que envidiar a los escritores profesionales, que no se gana nada en esto. Por eso quisiera ofrecer este humilde homenaje a los blogueros, principalmente a los que pasáis por aquí, porque nosotros si que somos buenos.

CERRADO TEMPORALMENTE POR DOLOR DE MUELAS

2012-01-18T00:24:00.003+01:00

Me he pasado dos o tres días de cierta inactividad bloguera, debido a un horroroso y apocalíptico dolor de muelas que han hecho sacudir los cimientos de mi maltrecha condición física. No es la primera vez, pero desde luego ha sido de lo más intenso, alcanzado un 200 en la escala Ritcher, si es que tal medida fuera aplicable a este tipo de dolencias. Naturalmente no he ido al médico, y es que soy lo suficientemente cretino para no acudir jamás a un consultorio a no ser que mi vida corra peligro de muerte segura.

Eliminada la intervención de un profesional, la primera salida más racional y coherente es la automedicación, que desde aquí desaconsejo. Acuciado por el sufrimiento, asalté de inmediato el botiquín de mi humilde morada para ingerir cuantos productos mitigaran el dolor. Toda clase de sustancias con paracetamol o ibuprofeno, fueran para adultos o para mis hijas pequeñas, fueron consumidas con avidez con la esperanza de amortiguar las punzadas que una muela descastada me propinaba con brutal saña. Naturalmente fueron intentos vanos y efímeros que no alcanzaron ni de lejos su objetivo primordial.

El siguiente paso era acudir a una farmacia en donde pudieron facilitarme el elixir milagroso que pudiera solventar mi problema. Acudí a primera hora de la mañana, con un pasamontañas en la cara para evitar que el frío agravara aún más las punzadas de esa muela despreciable, los ojos vidriosos de una noche en vela y la tez marmórea de quien sufre un duro castigo, por lo que la farmacéutica debió sentir, por un momento, su seguridad amenazada ante semejante visión. Con una voz suplicante y disuelta en un mar de tortura le dije:
-Por favor, algo bueno, pero bueno de verdad, para quitar el dolor de muelas.
-Así que quiere algo fuerte, me replicó la amable señora
-Si, algo que me corte la cabeza a la altura de la cintura, le contesté con el mejor humor posible.
Armado de un calmante y un antibiótico invoqué a los espíritus de la clemencia, aunque los remedios efectivos se toman su tiempo para curar. Así que mientras estos hacían su lento trabajo opté por consultar las soluciones caseras que suelen aparecer por internet. Masticar cebolla, hacer un emplaste con ajo y clavos (los de usar martillo no, me refiero a la especia), ponerse un trozo de hielo en los dedos y otros remedios milagrosos tan inútiles como poco efectivos. Recurrí al método tradicional de echarse a la boca un buche de alcohol, pues dicen que los tejidos lo absorben y funciona como anestesiante. Descarté el ponche por ser bebida merecedora de mejores causas, y me trinqué una botella de brandy Milenario que utiliza mi mujer para las comidas. Después de un buen rato en la boca, la mucosa parecía desintegrase y entre aquel fuego, que me mandaría directamente al infierno de la estulticia, escupí aquel brebaje corrosivo. Tenía toda la boca absolutamente dormida, toda menos esa maldita bastarda (perdón por el lenguaje) que seguía palpitando con especial insidia, quedando demostrado que debería pertenecer a la sociedad de alcohólicos anónimos o al Ejército de Salvación.
La noche se hizo eterna y pensé en la película "Náufrago" y como Tom Hanks se arrancó una muela utilizando una cuchilla de unos patines de hielo golpeada con una piedra. Lamentablemente no encontré las malditos patines. Hubiera deseado que me secuestrara el Laurence Olivier de "Marathon man" o el sádico dentista de "La pequeña tienda de los horrores" interpretado por Steve Martin.

Al día siguiente anduve mucho. Dicen que con el ejercicio se liberan endorfinas que funcionan como analgésicos naturales. Lo que ocurre es que ayer hizo un día de perros como para salir a la calle a vagabundear sin rumbo. De tal manera que me puse a caminar por el pasillo de mi casa, que, por otra parte, debe ser uno de los lugares más fríos del país. De hecho, me pareció ver a unos esquimales construyendo un igloo. Ese momento fue en el que el dolor experimentó su punto más álgido y, en esas, pensaba que era absurdo que los dientes se conectaran a los nervios, que pudiera ser un sistema tan fastidioso. Podíamos ser como las moscas y tener una especie de trompa con la que absorber los alimentos. De paso también podríamos tener alas y solucionar los atascos de tráfico. ¿Por qué razón la evolución no permite tener al mismo tiempo una gran inteligencia y un cuerpo adaptado al vuelo o a trepar por las paredes?. Naturalmente todo esto me estaba conduciendo inevitablemente a la locura. Pero igual que el umbral del dolor se situó en su máximo exponente, también comenzó a bajar, muy despacio pero sin marcha atrás. Los antibióticos comenzaban a ganar la batalla. Muchos de ustedes se preguntarán por qué simplemente no acudí al dentista. Bueno, no es porque piense que las camillas parezcan potros de tortura y el instrumental algo más propio de un sádico que de un titulado en medicina, no es tampoco porque sea de la opinión de que semejante profesión sea una actividad residual del Santo Oficio, es porque simplemente soy un poco tontuno con pánico y cargado de fobias estúpidas. No hagan caso de todo esto y siempre acudan a un profesional. Yo no puedo, porque de lo contrario, ¿cómo demonios les contaría esta historia tan absurda?. ¡Salud compañeros!.

TIEMPOS DE OSCURIDAD Y MUERTE

2012-01-11T11:08:00.005+01:00

"Black Death" nos narra el viaje de un grupo de mercenarios en los paisajes de oscurantismo y muerte de la Inglaterra medieval del siglo XIV. Con el trasfondo de la peste negra, un grupo de soldados llega a un monasterio comandados por el caballero Ulric (Sean Bean). Buscan a alguien que los guíe hasta un misterioso poblado, del que se cuenta se ha librado del horrible mal que asola el país, gracias a un nigromante. El joven monje Osmund se ofrecerá a llevarlos hasta dicho lugar, en un viaje en el que se nos mostrará la violencia de unos hombres cuya compañía más estimable es la muerte, con la que cargan sobre sus hombros. Esta coproducción británico-alemana del año 2010 ha pasado discretamente por la cartelera cinematográfica, puede que por su nula campaña publicitaria o por otros factores menos evidentes. "Black Death" ha tenido una tibia crítica, supongo que porque queda a medio camino de lo que podría haber sido una buena propuesta de cine histórico. No obstante, resulta reconfortante que no caiga en la tentación de haber convertido una trama creíble en una suerte de film fantástico. Porque, en el tramo final, camina en la cuerda floja y uno llega a presentir que el director opte por un tono efectista en el que afortunadamente no llega a caer.

Visionando "Black Death" no he podido evitar recordar una película de un corte muy parecido, "El último valle" de James Clavell. Aunque se desarrolla unos siglos después, durante la Guerra de los Treinta años, la trama tiene muchos puntos en común. Un hombre desesperado, Vogel (Omar Sharif), huye del hambre y la peste, llegando de forma accidental a un valle aislado en donde sus habitantes se han librado de los horrores de la guerra y las enfermedades, habitando unas tierras que al principio se nos antoja idílicas, algo así como un especie de Shangri-La. Al mismo lugar llega un grupo de mercenarios al mando de un hombre al que todo el mundo llama El Capitán (Michael Caine) y que en un principio pretende arrasar la aldea, pero, convencido por Vogel, optará por pasar el invierno lejos de las hostilidades del mundo que les rodea.

Ambas películas apuestan por ofrecernos una crítica sobre los fanatismos religiosos, sobre la violencia despiadada, sobre la brujería y en definitiva sobre la hipocresía humana. Sin embargo, "El ultimo valle", tiene un vigoroso guión, trufado de excelentes diálogos, casi siempre un mano a mano entre Omar Sharif y Michael Caine. Es una película más completa que "Black Death", ofreciéndonos una visión más poliédrica de los personajes y sus ideas. En el film de Clavell siempre se tiene la impresión de que los personajes acaban de llegar a un lugar ajeno a la miseria del mundo exterior, la mayoría llega a desarrollar un apego a esa vida, aunque la sensación de provisionalidad nunca les abandona. Aunque los dos grupos hostiles de ambas películas llegan con la intención destructiva, en "Black Death" no hay empatía hacia los aldeanos, probablemente porque estos han renunciado a Cristo y se han sumido en un paganismo natural y consecuente. También recuerda esto último a otra excelente película en donde se enfrenta la religión y las creencias paganas, que no es otra que "El señor de la guerra" de Franklin J. Schaffner, aunque bien es cierto que la pugna entre ambas carece de la tensión brutal que se desarrolla en "Black Death". Existe una especie de beneplácito no escrito que posibilita que ambas creencias coexistan. En el film de Schaffner nuestro protagonista, Charlton Heston, no llega a ese mundo, de aparente paz, accidentalmente ni con una misión en concreta, sino como recompensa por sus servicios prestados. Toma posesión de una Torre como centro de su poder feudal y quedará hechizado por una bella doncella que al final le llevará a su perdición.
Otro punto en común es el poder magnético de los personajes femeninos. Tanto Rosemary Forsyth (El señor de la guerra), Florinda Bolkan (El último valle) como Carice Van Houten (Black Death) son unas actrices de singular belleza que ejercen esa cualidad para atraer al protagonista de forma inequívoca, aunque la última no consiga esa unión carnal, entre otras cosas, por el carácter religioso del mismo y quizás por la falta de tiempo que la película concede a la trama.
En estas tres propuestas persiste un hondo pesimismo, como la condición perenne de unos hombres perdidos en un mundo de miseria y miedo. Sus protagonistas se hunden en un fatalismo que llevan escrito en sus rostros, que adivina el final que les aguarda. Se habla mucho de Dios, pero en muchas ocasiones se habla del desamparo más que de un sentimiento protector. Como decía el personaje de Michal Caine, "¡No me gusta que me hablen de Dios!. Nosotros matamos a Dios en Magdeburg. Arrasamos la ciudad, matamos hombres, mujeres y niños... veinte, treinta mil y después lo arrasamos todo."
"Black Death" no resiste la comparación con "El último valle" ni con "El señor de la guerra", tal vez porque no se detiene a fortalecer la relación entre los personajes, porque se precipita en su parte final, algo muy recurrente del cine contemporáneo. En el film de James Clavell existe un guión bien dialogado, algo que los personajes agradecen en esas batallas dialécticas de gran intensidad. En la propuesta de Schaffner no solo nos encontramos con una espléndida base argumental, muy shakespeariana, que la hace subir un peldaño más, sino que además nos ofrece diversos juegos de miradas que podemos interpretar sin el uso de la palabra. No obstante, "Black Death" es una interesante incursión en un tipo de cine con el que es difícil toparse actualmente, prescindiendo del artificio, pero que merma sus posibilidades en un resultado final que podría haber obtenido mejores prestaciones.

NO SOY MALA, ES QUE ME HAN DIBUJADO ASI

2012-01-06T23:55:00.020+01:00

Eso le decía Jessica al bueno de Bob Hoskins en la célebre "¿Quién engañó a Roger Rabbit?". No son pocos los dibujantes de cómics que aprovechan su talento para emplearse a fondo en dibujar a mujeres bellas y esculturales. Ellas no tienen la culpa y yo tampoco, pero merece la pena echarles un vistazo. Para sacudirnos la trascendencia del anterior artículo y los villancicos navideños, les ofrezco la siguiente galería:

EL LIBRO OLVIDADO. CAPITULO II - DE LA NADA AL TODO

2012-01-02T11:48:00.003+01:00

Escudriñemos ahora nuestra curiosidad implacable, para arrojar algo de luz o de insensatez hacia el escabroso tema del origen de Dios. Se suele manifestar con demasiada frecuencia que Dios ha existido siempre y que por lo tanto no tiene ni principio ni fin. Complicado planteamiento este que no considera ni el más remoto análisis explicativo. Con la propia definición se da por concluida cualquier reflexión. Y es lógico proceder así, en cuando no hay dialéctica filosófica lo suficientemente sólida como para formular una teoría explicativa convincente. En el sentido espiritual nos encontramos con un gran obstáculo, representado por el enigma del origen de Dios. Nos hallamos con la misma situación si enfocamos el problema desde la razón, puesto que ignoramos cuál es el principio del Cosmos. Se trata de una similitud compleja en la que alternamos los conceptos de Dios y el Cosmos, según la mentalidad sea esbozada desde la fe o desde la razón. Mas, arriesgándonos a un posible equivoco, plantearemos el tema de la forma siguiente. Se puede pensar que si Dios no pudo crearse partiendo de ningún principio, tampoco lo pudo hacer el Cosmos, sin embargo, éste es el resultado de una evolución lenta y progresiva que se creó de la nada, mientras Dios representa un paso gigantesco entre el vacío total y la existencia de una inteligencia sobrenatural de dimensiones inabarcables. Naturalmente el concepto de la nada sigue sometiéndose a múltiples dudas que entran de lleno en el plano de la metafísica. En el sentido lógico, la nada no puede engendrar ni objetos ni sustancias, pero irremediablemente tenemos que llegar a pensar que pudo originar el famoso Big Bang. Este terreno se nos antoja ideal para el cultivo teórico por el hecho en sí de que nos resulte extremadamente enigmático. La expansión de la materia en ese principio dio lugar al engranaje evolutivo de la espiral ascendente, de las formas más simples a las más complejas. Se puede entonces alegar que Dios es el resultado de una evolución. Tal planteamiento ofrece más incoherencias que certezas. Si un ente divino forma parte de una transformación, quiere decir que forma parte de una cadena con unos principios bastante más limitados de lo que se pudiera imaginar. Podríamos pensar que Dios fue, en un pasado remoto, un ente limitado con su carga de imperfecciones. Por lo tanto es obvio que los seres humanos están destinados a transformarse en una suprahumanidad de rasgos omnipotentes. En este planteamiento nos encontramos con Teilhard de Chardin, quien creía que la conciencia humana avanza hacia una supraindividualidad destinada a una superior unificación. Todo ello va a desembocar en un punto final, llamado Omega. El punto Omega podría bien ser Dios. El Alfa y el Omega de los que hemos oído hablar en tantas ocasiones. Dios es sólo una idea irrealizable, un proyecto imposible, o quizás una justificación de nuestra trascendencia en la escala de la eternidad. Pensar sólo en el hecho de que de la nada absoluta surgió un ápice de materia es plantear de por sí un milagro. La teoría del Big Bang tiene esa grave encrucijada. Quién piense que la teoría del Gran Estallido ha ido cediendo terreno a la de los Universos Paralelos se equivoca por completo, en cuanto en esta última existe un universo que ha ido creando sus paralelos, con lo cual desembocamos en el origen del mismo. Este planteamiento, junto a la idea de un Cosmos que se contrae y expande, forma parte del ideario de la conocida tesis del Universo oscilante, en la que se estima que llegará un momento en que todo lo que existe será atraído por su propia gravedad, desapareciendo en una catarsis llamada Big Crunch y dando lugar a otra expansión de la que surgirá otro Universo, pero ahí ya no estaremos nosotros. Dios se aburre, borrón y cuenta nueva. Esta broma pesada y desoladora nos produce aún más inseguridad existencial. Hemos transformado nuestro miedo a la muerte en algo cósmico, arrastrando a todo lo existente a su inevitable fin. Pero el hombre encuentra consuelo para todo, y de la misma forma que solucionamos nuestra mortalidad, hemos añadido una explicación, al menos consoladora. Tras esa contracción que producirá el fin del Universo, se producirá un nuevo Big Bang y todo comenzará de nuevo. Puede incluso que nuestro Cosmos no sea el primero, ni tampoco el último. ¿Quién impulsó la aparición de la materia?. Santo Tomás de Aquino aseguraría que, sin duda alguna, fue Dios, puesto que es el motor primordial que mueve todo cuanto ocurre. Si en el campo de la teoría la nada presenta un caldo de cultivo improductivo, simbolizado por un muro infranqueable, destruyamos ese muro. Imaginemos que el concepto de nada es irrelevante y que la materia ha sido siempre constante en el transcurso del tiempo, dando significado a la célebre frase de Parménides de “el ente es, la nada no es”. Surgen nuevos interrogantes basados en el hecho fundamental de que tuvo que existir un momento en la eternidad que provocó un cambio radical en el núcleo de ese algo existente. Porque, de existir una materia constante desde siempre, tal y como defiende La teoría del estado estacionario, ¿cómo tuvo lugar el efecto evolucionista hacia la creación de materias más elaboradas?. Temo ser reiterativo y haber caído en la divagación excesiva, pero el camino de la metafísica es intrínsecamente complejo y, en algunas ocasiones, nos lleva a una encrucijada sin salida. El investigador Andrew Tomas acierta de pleno al manifestar lo siguiente: “Como la mente del hombre es finita y el Universo infinito, todo conocimiento humano, por tanto, es sólo parcial y relativo, y ninguna escuela de pensamiento puede poseer el monopolio de la verdad.”. Al fin y al cabo ¿qué es el hombre comparado con la inmensidad del Cosmos?. En este momento no puedo evitar una cita de Louis Pauwels que viene como anillo al dedo al dilema que nos ocupa: “Existe un tiempo para todo, un tiempo incluso para que los tiempos se reúnan”. Esperemos a que venga ese tiempo en el que los enigmas sean contestados. Por el momento, y ante la imposibilidad de obtener otra teoría más plausible, tendremos que limitarnos a pensar que la materia ha sido, dentro de un tiempo infinito, constante en toda su amplitud. Es como si el Universo fuera un campo de cultivo y el Gran Estallido fuese la semilla que inició la eclosión del evolucionismo ascendente. Ignoramos quien fue el artífice de la existencia del Todo. Quizás se debió a una causalidad inherente en el orden establecido por el instinto de la naturaleza cósmica. O quizás debemos la autoría a un dios ocioso y solitario.

Desde una perspectiva ciertamente panteísta, personalmente, me inclino hacia la teoría de que Dios es en realidad la naturaleza Universal, porque es ella quién ha creado el Cosmos y también la existencia del “Tú” y del “Yo”. La naturaleza partió de un concepto infinitesimal y utilizando complejos mecanismos ha ido construyendo un extraordinario castillo de naipes en cuya cúspide se encuentra su máxima concesión: la autoconsciencia. Sé que es absurdo analizar las posible motivaciones de una deidad en su comportamiento, pero voy a jugar a especular la lógica de la creación. ¿Por qué una voluntad omnipotente realiza su creación utilizando el rodeo enrevesado de los engranajes evolutivos?. Se podría argumentar que, la utilización por parte de Dios de complejos mecanismos, es toda una declaración de principios de la Teoría del Caos y su relación con la imprevisibilidad de los acontecimientos. Este planteamiento aclara algunas dudas que el hombre solucionó con certezas imbuidas en una fe, en muchas circunstancias, ciega. Que nadie con poder sería capaz de iniciar su creación con tan lento sistema, queda en evidencia en el concepto que tenían algunos sabios eruditos en su tiempo. Es bien sabido que se creía que el mundo y sus habitantes habían sido creados tal y como los conocemos desde el principio de los tiempos, aplicándose a tal argumentación el principio de voluntad de un Dios cuya finalidad era el simple hecho de crear, sin mecanismos evolutivos inexplicables. Cuando Darwin lanzó su teoría de la evolución, algunos pensamientos cartesianos no podían entender como su Dios no era el autor directo de una obra definitiva. Bien es cierto que el actual creacionismo se ha encargado de intentar mantener la autoría del creador, ante la idea de una divinidad reducida a un simple motor impulsor. Ese Dios que aparecía en la vida de los hombres, que lo había creado todo y que lo decidía todo, había muerto, dando la razón, por otra parte, a Nietzsche. Pero, sin el hombre no existirían los dioses, puesto que aquel es la idea de la abstracción hecha práctica. La abstracción es la virtud más significativa del ser humano, ya que con ella vino la trascendencia. Sin esa razón, Dios carecería de sentido.

GEORGE LUCAS PRESENTA LA TERCERA TRILOGIA DE STAR WARS

2011-12-28T00:38:00.004+01:00

A pesar de manifestar hasta la saciedad de que no habría nuevas entregas de la saga Star Wars, parece que George Lucas da marcha atrás en su decisión y ya tiene nuevo proyecto. En una multitudinaria rueda de prensa en el Hotel Knickerbocker en Hollywood presentó la que será la tercera trilogía de la Guerra de las galaxias. Esta se situará cronológicamente antes de "La amenaza fantasma", y contará la infancia y madurez de Jar Jar Binks hasta su encuentro con el personaje interpretado por Liam Neeson, Qui-Gon Jin.

Lucas ha desvelado que, junto al estimado personaje de la Saga, aparecerán otros que no tuvieron especial relevancia en otras entregas, como, por ejemplo, el calamar y el elefante azul de "El retorno del Jedi". Según dijo en rueda de prensa "Se pretende dar un papel primordial a unas criaturas que, a pesar de permanecer en un segundo plano, son muy queridas por los aficionados a Star Wars". La historia contará los principios de Jar Jar, su relación especial con los ewoks, las enseñanzas del elefante azul en materia musical y las magistrales clases de tácticas de combate espacial del famoso Calamar que, posteriormente, lucharía de forma decisiva en el último capítulo de las aventuras galácticas ideadas por Lucas. Por lo que sabemos, John Williams no se hará cargo esta vez de la banda sonora ya que según dice el compositor "Aunque el proyecto parece atractivo, no quisiera robar protagonismo a los personajes, pues son de tal trascendencia que no necesitarían acompañamiento musical". Para la nueva partitura melódica George Lucas negocia con Guido y Maurizio de Angelis, que ya tuvieron un acercamiento al cine de ciencia-ficción con la nunca suficientemente valorada "Yor, el cazador que vino del futuro", con dos nominaciones a los Razzies como peor banda sonora y peor canción («Il mondo di Yor»). El estreno de la primera entrega de esta trilogía, de la que aun se desconoce el título tendrá lugar el 28 de diciembre del 2013.

¡FELIZ DIA DE LOS INOCENTES Y BUENA ENTRADA DE AÑO!

CUENTO DE NAVIDAD

2011-12-25T21:01:00.002+01:00

Le tomo la idea al amigo natsnoC y publico un dibujo y un cuento de mi hija Inés. Como es natural se trata de un relato peculiar y lo cuento tal y como lo ha relatado ella. Hay de todo como en botica, unos hermanos desconocidos de Jésus, un accidente de lo más gore y la intervención de un transexual. ¡Bendita imaginación!.

"Había una vez en el gran pueblo había un portal de Belén, ya sabes. María y San José tenía una hija y dos hijos. El niño más pequeño se llamaba Jesús y su hija se llamaba Antonella. El otro niño se llamaba Pepe. Un día habió un accidente y que ese día pues, estaban cortando el magnífico árbol de navidad y con la sierra le cortaron la pierna a un hombre pero que era una mujer. Le llevaron al médico y hacieron todo lo posible por curarlo y no encontraban nada para curarlo. Así que se fueron en ambulancia. Un día los hijos se fueron a la montaña a coger manzanas y flores con María, y San José se fue a dar un paseo con Jesús con su carro y su mantita. Así que todo iba muy bien. Jesús tenía hambre y volvieron a casa. Así que le daron de comer y Jesús se dio una siestecita muy larga y los hijos también y San José también. María también y colorín colorado por la ventana sale un cohete."

¿QUE NOS TRAERIA DE REGALO UN PAPA NOEL ZOMBIE?

2011-12-22T10:18:00.003+01:00

Se imaginan que el pobre Papá Noel fuera mordido por un zombie en pleno amanecer de los muertos. Estaría muy desorientado y francamente no se si sería capaz de elegir correctamente los regalos solicitados. Además tendría que cambiar su lugar de residencia, del Polo a Racoon City.

SI NO OS GUSTA PAPA NOEL, TAMBIEN PODEIS PEDIRLOS A LOS REYES MAGOS...

1001 VIDEOJUEGOS A LOS QUE HAY QUE JUGAR ANTES DE MORIR

2011-12-19T13:40:00.004+01:00

Hace unos días, vagabundeando por una librería, me topé con uno de esos libros temáticos sobre qué leer, obras de arte y otras actividades para cultivar la mente antes de morir. Este trataba sobre los videojuegos, aquellos que nos suministraron unos cuantos ratos de puro entretenimiento y, en algunos casos, algo más.

Me acordé de mis primeros videojuegos, de los pioneros que aparecieron poco a poco en los salones recreativos, aquellos templos de billar, humo y máquinas de pinball que se vieron invadidos por la tecnología, al principio ciertamente incipiente pero que evolucionaba de forma decidida. Recuerdo aquel juego de tenis en blanco y negro de dos barritas que subían y bajaban, que por entonces me producía la suficiente adrenalina como para sentirme felizmente atraído por aquel adelanto sin par del entretenimiento electrónico. Las demás máquinas recreativas eran de un nivel más o menos similar. Había una que consistía en atropellar zombies con un coche. Cuando matabas a uno sustituían el muñequito por una cruz. Otra trataba de dos pistoleros del oeste que se disparaban parsimoniosamente. Había una muy curiosa y bien trabajada, que consistía en un submarino por el cual se miraba a través del periscopio para abatir unos barcos, unas miniaturas situadas al fondo. Cuando llegó el mítico "Space Invaders" fue una auténtica revolución. La primera vez que pude verla me costó trabajo visionarla, era tal el revuelo que se había formado en torno a ella en el salón recreativo, que era difícil asomarse ante aquella pantalla verde de parpadeos hipnóticos. Después vendrían el Donkey Kong, el comecocos, Track & Field, el Tetris y otros tantos que hicieron la delicia de los chavales y de los que ya no lo eran tanto.

El día en que las consolas entraron en los hogares fue la auténtica novedad y sobre todo un alivio para los bolsillos. Cuando había que alimentar las máquinas de los recreativos, siempre te quedabas sin blanca antes de considerar que ya te habías divertido lo suficiente. Desde aquellos cartuchos, que tardaban una eternidad en cargar en un teclado, hasta la Xbox, pasando por la Nintendo de 8 bits, la Mega Drive o la Playstation todo un mundo de diversión sin límites se abría para los aficionados al videojuego. Surgieron los famosos juegos de fútbol, sobre todo el Fifa. Este fue el que más rendimiento me pudo ofrecer en infinidad de disputadas ligas entre unos cuantos amigos, sobre todo entre el Tirador y un servidor, que llegaron a ser realmente míticas.
En los juegos individuales me fascinó especialmente aquel primer "Tomb Raider" y aquel desarrollo ilimitado de escenarios. Era un juego en el que acompañabas a aquella aventurera, Lara Croft, que te contagiaba esa condición de personaje solitario que recorría inquietantes lugares en donde el desafío y el peligro te acechaban por cada rincón. Un juego muy elaborado y bien trabajado fue "Metal gear solid", en donde un infiltrado se enfrentaba a un grupo de terroristas. Lo interesante de esta propuesta eran sus diálogos frecuentes, que le daban la consistencia más propia de una película de acción que de un videojuego. Por supuesto soy un incondicional de la saga "Resident evil" y esa capacidad de dar miedo, sobre todo si jugabas por la noche y estabas sólo en tu casa. Algunos de ellos eran tan extremadamente difíciles que te conducían al abandono temporal y, cuando era casi imposible, a dejarlo permanentemente. De hecho tengo aparcado hace algún tiempo el "Tomb Raider Anniversary" porque soy incapaz de vencer a un par de centauros y el "Resident evil: Code Veronica" porque me he quedado sin munición y no puedo darle el pasaporte al monstruo del final.
En suma, los videojuegos han sido parte fundamental de nuestras vidas, de unas generaciones que tuvieron acceso a una forma de entretenimiento virtual en donde casi todo era posible, aunque, en ocasiones, me entre las nostalgia de ver a los niños jugando en la calle con un balón o dándole a las canicas.

EL LIBRO OLVIDADO: CAPITULO I - EL SUEÑO DE DIOS

2011-12-15T12:58:00.002+01:00

Le he dado muchas vueltas y después de alguna reflexión he decidido hacerlo. Hace muchos, muchos años, cuando los dinosaurios habitaban la Tierra, comencé a escribir un libro relacionado con la religión, la política y la sociedad. Temas relevantes o pedantes, depende de como se mire, aunque, de todas formas, no sobrepasó la categoría de mero intento. Tras muchas revisiones, el asunto quedó estancado y no pasó de las 25 páginas, una suerte de proyecto de libro olvidado en un cajón. Otra vez esa maldita pereza. Lo he mantenido desterrado en el tiempo y de vez en cuando se me pasaba por la cabeza publicarlo en La Guarida. Lazoworks me animó a que lo hiciera, y yo sabía que publicar semejante proyecto, algo pretencioso y quizás demasiado plúmbeo, podía espantar a los que amablemente se pasan por aquí. Hoy tenía un día tonto, algo disperso y, pensando en los inconvenientes y ventajas, he decidido publicarlo en varias entregas. Hay que tener en cuenta que lo escribí hace más de veinte años, lo que quiere decir que en algunas cosas he modificado mi opinión, en otras la he matizado y puede que en muchas aún conserve cierta adhesión. Sean pues benévolos con lo que a continuación paso a presentarles.

CAPITULO I
EL SUEÑO DE DIOS

Dios tuvo un sueño fantástico y en él creo un universo complejo e inabarcable. Tuvo un capricho egocéntrico y dio forma a un ser a su imagen y semejanza que colocó en los suburbios de ese universo particular. Contempló su obra y se dispuso a pasarlo en grande con aquellas confusas criaturas, les puso mil pruebas y desafíos y comprobó con regocijo la confusión, y también la tenacidad, de aquellos entes mortales que, obstinados, se aferraban a sus pequeños sueños en medio de las más diversas tribulaciones. Esto podría tener sentido, sobre todo visto desde un punto de vista antropocentrista. Es justamente lo que el hombre hubiera hecho si gozara de tal capacidad, aunque, en honor de la verdad, justo es reconocer que en mayor o menor escala, cada vez que hemos tenido oportunidad de jugar a ser dioses nos hemos dejado llevar por ese arrebatador deseo de poder y voluntad. Deberíamos pensar, con mejor acierto que esperanza, que el hombre tuvo miedo y soñó con dioses que lo protegerían desde el infinito. Tuvo pánico ante la muerte y soñó con una vida inmortal en paraísos de particular hedonismo. Su vanidad le hizo escalar a la cúspide de los elegidos de su Dios particular. Es una temeridad, para este autor y para cualquiera, intentar aceptar o negar con formas categóricas las supuestas verdades e hipotéticas realidades. Sin duda alguna voy a cometer un acto que personalmente me parece inevitable. Ejerceré el sano ejercicio de la divagación, que es la única salida coherente cuando tratamos el tema de la espiritualidad y de las creencias religiosas. Lo demás, es decir, las aseveraciones, las certezas y las formas categóricas pertenecen a los dogmáticos. Afirmo que lo que voy a exponer es pura y absoluta inconsistencia, y quien pretenda lo contrario es que ha sido tocado por la gracia divina.

En el intrincado mundo de lo espiritual no se tiene nunca la certeza de estar pisando sobre firme. Lejos de ello, nos enfrentamos ante la manifestación más compleja de la conducta humana, que se cierne sobre una multitud de características de naturaleza tan intrínseca como desconocida. El estudio de las variadas y múltiples creencias religiosas no se puede afrontar como cualquier otro tema, sino que requiere un tratamiento especial enfocado desde un plano trascendental. Como quiera que la conducta del hombre en este punto crucial del pensamiento es amplia y multiforme, aunque las raíces sean idénticas, habrá que ir desvelando los diversos aspectos que le sirven de engranaje a la maquinaria espiritual creada por la mente, o quizás por una intuición fundamentada en quien sabe que certezas.

Alguien dijo en una ocasión que si Dios no existiera, habría que inventarlo. Hay una gran verdad encerrada en este pensamiento. Es realmente importante saber hasta que punto la humanidad necesita de un dios que garantice las aspiraciones suprasensibles de la misma. He de confesar lo complicada que resulta la tarea de afrontar el tema de Dios con un mínimo de objetividad, objetividad basada en pruebas tangibles. El ateísmo que pueda denotar el presente escrito no implica necesariamente una actitud hermética hacia otras corrientes filosóficas. Sería excesivamente presuntuoso manifestar cualquier afirmación o negación con el respaldo de la verdad. Lo sería aunque solo pretendiera alcanzar la verdad relativa. ¿Qué somos?. Pues nada más y nada menos que náufragos en un océano infinito, habitantes de las afueras de un inmenso conocimiento que solo podemos apenas intuir. A pesar de mi incredulidad, he de reconocer mi profunda admiración hacia el tema de la existencia de Dios. Me parece particularmente fascinante situarme ante la encrucijada de un asunto tan vital e importante para la trascendencia humana.

La idea de Dios no es perfecta en toda su amplitud. Existen lagunas que los expertos en religión no pueden aclarar. La Teología muestra su incapacidad para convencer a los escépticos. En efecto, cuando los teólogos se encuentran ante un enigma religioso se sumen en una especie de letargo doctrinal tan enrevesado como escasamente útil. Sin embargo, las preguntas están siempre esperándonos en cada recodo de nuestra mente: ¿Existe Dios?, ¿Es un ente físicamente humano o es solamente una metáfora religiosa?, ¿Por qué el silencio como respuesta?. Es indudable que Dios ha afectado a la humanidad desde que ésta abandono el estado irracional, configurándola de una manera mística. Cuando el hombre comenzó a indagar sobre su origen en los albores de la historia, cuando se preguntaba del por qué de su existencia y de los fenómenos que le rodeaban, surgió como respuesta la idea de un ser superior que lo manejaba todo y sabía absolutamente todo, tanto como para tranquilizar los miedos del primer pensamiento de aquel animal trascendente y asustado. El pensamiento nos hace libres pero también nos hace esclavos de nuestros miedos más profundos. La respuesta de aquel ser, que razonaba entre dudas y temor era profundamente irreflexiva, era más bien totémica y supersticiosa. Naturalmente no podía ser de otra forma. Nuestra actual civilización carece de elementos lo suficientemente sugestivos, como para eliminar de raíz el concepto de Dios. La idea de una divinidad protectora es algo inherente a nuestra condición de seres humanos, podrá menguar en distintas circunstancias históricas, pero siempre permanece latente en nuestro subconsciente colectivo e individual. Imagínense al hombre primitivo, recién salido de su anonimato animal, escudriñando los enigmas que rodean su mundo. Ante el misterio surgió una multitud de dioses, desde los más simples a los más sofisticados. Dioses de los más absurdos y variopintos, que habían creado a los hombres de la madera o el barro. En nuestra cultura actual esas deidades han ido sucumbiendo y han sido sustituidas por otros dioses más tecnológicos y comerciales, pero igual de efectivos. Cuando el hombre crea a su dios particular se viste a sí mismo de una trascendencia especial. Ya no es solo un animal dotado de inteligencia, sino también un ser espiritual, elegido por un ente divino, y como tal, debe ejercer su dominio sobre el planeta. En realidad, tal dominio corresponde al impulso civilizador de la inteligencia humana. El hombre ha creado ya una trascendencia espiritual que el tiempo y la evolución dogmática de las religiones consolidará definitivamente. No obstante, observa que existe un momento crucial en la historia de la vida, en el que no se diferencia en absoluto de las demás especies del planeta: la muerte inexorable. Un ser elegido por Dios no puede tener semejante destino final. El hombre se imagina una continuidad de la vida en el más allá o, en el peor de los casos, una reencarnación que le dote de la deseada inmortalidad. Esta condición le vendrá como anillo al dedo para seguir manteniendo su pureza de elegido divino. Surge el concepto que nos marcará para la eternidad, que no es otro que el alma. El alma humana se convierte en el don más especial que jamás pudiera soñar criatura alguna. Es el billete de ida hacia la inmortalidad. El inconveniente estriba en que es sólo de ida...

Todo este proceso era inevitable. El principio espiritual saldría tarde o temprano del interior del hombre, como un incuestionable deseo de trascender hacia algo más sublime que lo que la vida material nos ofrece. Por encima de todo el hombre es un animal que siente la soledad con mas amargura que cualquier otro. Tanto el hombre primitivo como el de nuestra actual civilización se sienten profundamente desamparados. Nuestro antepasado miraba angustiado hacia la oscuridad de la noche y se mostraba inquieto hacia los sonidos de su entorno. El hombre actual se siente igualmente solo frente al mundo globalizado. Es lógico pensar que la espiritualidad puede ser su refugio más seguro, de la misma forma que lo ha sido desde el principio de los tiempos.

DOS REFLEXIONAN JUNTOS (V)

2011-12-12T14:52:00.005+01:00

FURIA CONTROLADA

2011-12-07T18:39:00.001+01:00

Augusto Mariaga dirigía un penal de máxima seguridad en el estado mexicano de Guerrero en el año 1970. Su pasión por el fútbol se había inoculado en sus venas poco a poco, y se dejaba arrastrar por las exaltaciones patrióticas que tan noble deporte desparramaba por todo el país. Aquella noche había realizado a la perfección su trabajo, con una serenidad propia de una profesión no exenta de peligros, había realizado el oportuno y rutinario recuento de presos y los había dejado a buen recaudo en el interior de sus respectivas celdas. Sin embargo, esa noche se produjo una apurada victoria de la selección de México sobre Bélgica, lo que provocó un ataque de furia y alegría a Augusto Mariaga que, pistola en mano, disparaba al aire gritando "¡Viva México! y abriendo indiscriminadamente todas las celdas que coincidían con su jubiloso recorrido. Los presos se abrazaban unos a otros con lágrimas de alegría y, lógicamente, aprovecharon las circunstancias para escapar del recinto penitenciario. 140 presos se dieron a la fuga, y nunca se tuvo claro si sus lágrimas de felicidad eran motivadas por la victoria de la selección o por la generosidad inconmensurable de su alcaide. Lo cierto es que Mariaga fue juzgado por semejante dislate y tratado con suma generosidad por el tribunal, que entendió los motivos de su falta, considerándola justificada ya que "Había actuado de tal manera por un arrebato de patriotismo".

Ya lo he comentado en alguna que otra ocasión, que el fútbol mueve pasiones y que es difícil de entender por aquellos a los que este deporte no les produce más que indiferencia. Yo no se si soy un tipo similar al tal Mariaga, pero reconozco que en numerosas ocasiones me dejo arrebatar por cierta furia controlada. Siendo como soy el individuo más pacifico al sur de la península, debo admitir que cuando me planto ante un partido de la selección española o del Granada CF me transformo en una especie de Mister Hyde, toda una suerte de individuo grosero y mal hablado, fumador de enormes puros cuando acudía al campo de fútbol, aspecto especialmente singular en alguien que no ha fumado en su vida. En cierta ocasión, en una promoción del Granada CF de ascenso a la segunda división, se nos planteó un partido a cara de perro contra el Burgos. Teníamos que remontar un resultado adverso y la hinchada del equipo rival, situada debajo de la grada en donde me sentaba en compañía del Tirador Solitario y un grupo de amigos, no dejaba de gritar y cantar, circunstancia que me tenía ciertamente cabreado. Cuando se marcó el gol de la victoria, un grupo de energúmenos, entre los que me encontraba yo, saltamos del asiento y corrimos al borde de la grada comenzando a proferir insultos y cortes de mangas a los aficionados del Burgos, a los cuales les quiero pedir, aunque con cierto retraso, mil disculpas por tan lamentable comportamiento. Un policía me tomó por el hombro y me dijo educadamente que me sentara en mi asiento. Puedo ser todo lo grosero del mundo en el fútbol, pero se perfectamente que hay ciertas fronteras que no se pueden traspasar y, sin decir palabra, volví a mi asiento ante la mirada asombrada de mis acompañantes. Quiero decir con esto que, esa frontera impetuosa de furia, jamás debe ser rebasada con la violencia física. Un amigo, con escasas dotes artísticas, me envió por fax al día siguiente un dibujo con los referidos incidentes. Amigo, por cierto, que es un seguidor incondicional del Barcelona y que tiene unas broncas monumentales y vehementes con su hermano que es del Real Madrid.

Actualmente no soy muy de visitar los campos de fútbol, y me conformo con verlos por la televisión, desplegando idéntico entusiasmo. De hecho, un día que marcamos un gol en circunstancias apuradas, me recorrí toda la casa gritando y tirándome al suelo de rodillas para celebrarlo. Cuando me vio mi hija de cinco años se arrojó sobre mí, igual de entusiasmada, vociferando "¡Goooooool!". Así que, cada vez que esto ocurre, montamos entre ella y yo el mismo show y con suerte algún día me dejaré media rodilla clavada en el suelo. Mi otra hija, que tan sólo tiene 8 meses, llora desconsoladamente cuando se produce semejante espectáculo y sólo hay que esperar a que llegue el día en el que se nos una a la fiesta. Y es que el fútbol es así, generador de alegrías y decepciones, fuente de pasiones inexplicables en un deporte en que 22 individuos en pantalón corto le atizan a un balón. Pero los aficionados vemos algo más, un espectáculo sublime en donde la gesta o la tragedia pueden ser vividas en todo su esplendor. Para terminar, una anécdota. Estando una noche de parranda, me encontré al Tirador Solitario, un consumado seguidor del equipo de San Mamés, algo triste en los escalones de una conocida discoteca. Una chica que le traía de cabeza le había dado calabazas. Le pregunté por su estado anímico y, aparte de manifestar su decepción amorosa, me dijo: "¡Y además ha perdido el Athletic!".

CHICAS MALAS

2011-11-30T10:35:00.005+01:00

"No te compliques tanto la vida, Eddie. Cuando un individuo se la complica demasiado, es desdichado. Y cuando se es desdichado, la suerte se escapa". (La dalia azul)

"Siempre seguiremos juntos.No sé porqué. Quizá seamos como un arma y su munición, siempre juntos." (El demonio de las armas)

"Si eres buena, saldrás dentro de 20 años. Te estaré esperando. Y si te cuelgan, te recordaré siempre." (El Halcón Maltés)

"A Ellen no le pasa nada. Su único problema es que ama demasiado." (Que el cielo la juzgue)

"-No deberías llevar esa ropa. -¿Por qué? Sólo es una blusa una falda. -Entonces no deberías llevar ese cuerpo. " (Fuego en el cuerpo)

"¿Sabe?, será la primera vez que ha matado a alguien a quien apenas conocía, pero me caía bien." (Historia de un detective)

"—¿Pensarás en mí? —Cada minuto del día y cada segundo de la noche." (La mujer del cuadro)

"¿Qué hombre está seguro con una mujer como tú?" (Cara de ángel)

"Jeff: Esa no es la manera de ganar Katthie: (jugando a la ruleta) ¿Hay una manera de ganar? Jeff: Hay una forma de perder más despacio." (Retorno al pasado)

"No, nunca te he querido, Walter, ni a tí ni a nadie. Estoy podrida hasta la médula. Te utilicé, como has dicho. Sólo has sido eso para mí... hasta hace un momento... cuando no he podido disparar por segunda vez. Jamás pensé que pudiera pasarme a mí." (Perdición)

“No me gusta especialmente el aspecto que tengo a veces, pero nunca he encontrado a un hombre, desde que tengo 14 años, que no quisiera darme su opinión al respecto" (El cartero siempre llama dos veces)

"Vince: ¿Qué delicioso perfume? Debby: Es nuevo, atrae a los mosquitos y repele a los hombres." (Los sobornados)

"Conmigo no tienes que fingir, Steve. No tienes que decir nada. Si me necesitas, silba. Sabes silbar, ¿no? Sólo tienes que juntar los labios y soplar." (Tener y no tener )

"En mis manos, los hombres son un juguete." (Gilda)

DOS AÑOS DESDE LA GUARIDA

2011-11-26T13:16:00.001+01:00

Cuando inicié esta aventura hace dos años no imaginaba que sería capaz de mantenerla durante tanto tiempo. Dar vida a un blog tiene sus altibajos creativos y, si el primer año fue relativamente fácil, el segundo se me ha hecho un poco más cuesta arriba. De hecho, debo disculparme al amigo Lazoworks que me pidió una colaboración en la segunda entrega de "333 films impactantes" y no he sido capaz de escribir nada. La pereza es un pecado capital, sin duda. El pánico a la página en blanco, el no saber, en algunas ocasiones, que contar puede ser un problema bastante molesto. Este 2011 ha sido particularmente complicado, hemos visto como algunos blogueros amigos han abandonado y eso se hace ciertamente triste. Porque, después de todo, creo que entre los que pasáis por aquí hemos logrado crear una comunidad curiosa y bastante particular. Es la comunidad de las ideas y nos ha servido para crear una vínculos de amistad basados en ellas. Hace dos años no podía imaginar que un blog no sólo me sería útil para expresar mis limitados conocimientos, mis inquietudes, sino que además serviría como vehículo con el que fomentar unas relaciones tan particulares como las que se desarrollan en un lugar tan abstracto como el ciberespacio.

Todo esto me hace preguntarme, ¿cuánto tiempo vive un blog?. No se, no me imagino que dentro de muchos años siga en la red "La Guarida", aunque cualquiera sabe, quizás sea eterno, una prueba irrefutable de que las palabras pueden llegar a ser inmortales, si es que las mías son merecedoras de semejante trascendencia, cosa que dudo bastante. Se habla de que hay alrededor de unos 120 millones de blogs abiertos en todo el mundo y que cada día se crean unos 130.000, cifras que marean por sí mismas y que nos hacen reflexionar sobre lo pequeños que somos y hasta donde debemos aspirar. Que con esa pléyade de blogs pueda uno atraer a unos cuantos lectores creo que es un mérito estimable y una de las principales causas por la se debe seguir en el camino. En dos años he recibido aproximadamente unas 100.000 visitas, más de lo que jamás me hubiera imaginado, pero, por lo que me siento absolutamente satisfecho, es que, de esos valientes que se han atrevido a pasar por aquí, he conseguido un puñado de buenos amigos. Gracias a todos.

NOCHE DE ELECCIONES: LA SOLEDAD DEL PERDEDOR

2011-11-21T10:15:00.017+01:00

Tras una noche electoral siempre es interesante ver al perdedor, sus gestos, sus palabras, su infinita soledad. Creo que mejor que escribir unas reflexiones tediosas sobre el respecto, es ofrecer la visión humorística que sobre el tema nos ofreció Kim por medio de los divertidos personajes de "Martínez el facha".

BALADA TRISTE DE TORRENTE

2011-11-17T20:08:00.003+01:00

Alex de la Iglesia y Santiago Segura son dos tipos que me caen bien, quizás sea porque conectan con el subconsciente de la época a la que pertenecemos. Todos esos iconos y referentes culturales nos resultan muy familiares para los que nacimos a mediados de los 60. Como directores, no obstante, existe cierto abismo insalvable entre ambos. Alex es un director con todas las de la ley, mientras Segura juega a medias con la profesión. Pero los dos pasan, a mi juicio, por cierta crisis de creatividad acentuada por sus dos últimas propuestas.

El mayor logro personal de Santiago Segura es sin duda el personaje de "Torrente", referente español en las taquillas, que a pesar de su indudable caspa carpetovetónica, ha sido más de una vez el auténtico salvador del cine español en cuanto a recaudación se refiere. En 1998 llega el estreno de la primera entrega de la saga, "Torrente, el brazo tonto de la ley", toda una suerte de humor chusco y ordinario, pero que encerraba algo más que eso. A lo largo de la película se nos describía, con cierta soltura, al personaje y su entorno, su personalidad, su forma de vida, su hábitat y toda una galería de personajes a cual más pintoresco. Pero todo ello tenía una coherencia narrativa, aparte de contar con actores profesionales, algo que a la larga resultaría más que significativo. Momentos divertidos, casi todos, e incluso escenas para recordar, sobre todo las que reflejan el patetismo de un personaje a la deriva. El instante de un Torrente que no deja de beber más y más, ante las suplicas del camarero, un estupendo Luis Cuenca, en ese plano general, tiene cierta prestancia. Un recuperado Tony Leblanc nos regala una escena magistral en ese enfrentamiento suicida ante el malo de turno, Manuel Manquiña. Algunos pensarán "¡Este Cahiers está loco, si es Torrente, un auténtico excremento!", pero no sé, había algo que le hacía ser más interesante de lo que a simple vista quería parecer. Sin embargo, aquello fue un rotundo espejismo, pues aquella propuesta se iba embruteciendo cada vez más. El hecho de que algunos famosos se prestaran a ofrecer sus cameos, y algo más, en cada entrega, y ese afán por la colección de "amiguetes" fue lo que dio al traste con toda la saga. Para comprobarlo es suficiente si comparamos a los que han interpretado al personaje que ayuda a Torrente en cada ocasión. En la primera, nos encontramos a un Javier Cámara, un actor en toda la regla, en la segunda a Gabino Diego, también actor, en la tercera bajamos un peldaño en calidad y nos topamos con José Mota y, en la recién estrenada cuarta parte, bajamos directamente a los infiernos con Kiko Rivera, un sujeto que necesitaría un análisis detallado para explicar una popularidad más que surrealista, en alguien sin atractivo físico ni carisma, que basa su éxito en una gracia más que discutible. La intervención de actores profesionales a mermado de forma brutal a cambio de personajes populares y eso se nota considerablemente. No se cuanto le han pagado a Belén Esteban por su escaso papel, pero, si lo hubiera realizado gratuitamente, ya se hubiera tirado el dinero. En cada entrega la calidad ha sido inferior a su precedente y en "Torrente 4: Lethal Crisis" nos hemos sumergido directamente en las cloacas de la infamia. Apenas se podrían rescatar un par de momentos de semejante despropósito, demasiado escaso bagaje de un Santiago Segura y su personaje que se reiteran hasta la saciedad en bromas escatológicas que no desagradan, simplemente aburren y eso, en una propuesta como esta, es un delito que, probablemente, hará ganar más dinero a sus perpetradores aunque, tarde o temprano, su público se cansará de tanta nadería.

Con el corto "Mirindas asesinas" se podía vislumbrar que quien filmaba semejante historia encerraba cierto potencial, tal y como sería confirmado con la muy estimulante "Acción Mutante", ejercicio valiente en un país en el que el género de ciencia-ficción era poco menos que una quimera. Después vendría "El día de la bestia", la que en mi opinión es la mejor película de la filmografía de Alex de la Iglesia, y en donde, por cierto, Santiago Segura hacía un más que meritorio papel. Los posteriores trabajos mantuvieron cierta regularidad y, a pesar de lo que se dice, siempre me parecieron muy interesantes "Muertos de risa" y "Crimen ferpecto". Tras la realización de "Los crímenes de Oxford", una magnífica caja vacía envuelta en un bonito papel de regalo, se propuso llevar a la gran pantalla la adaptación del cómic "La marca amarilla", proyecto ambicioso que pretendía contar como actores principales a Kiefer Sutherland y Hugh Laurie. Pero, al igual que "Fu Manchú", el proyecto se fue al traste por falta de presupuesto. Me pregunto si de haber aceptado dirigir la cuarta entrega de Alien, sus problemas financieros no tendría otro cariz mucho más alentador. El caso es que, entre tantas propuestas frustradas, nos llegó casi sin querer "Balada triste de trompeta", historia de dos payasos que se odian con el trasfondo de la postguerra. En un principio pensé que Alex de la Iglesia se nos repetía sin remedio, con un argumento ya explotado en "Muertos de risa", y lo cierto es que, en cierta medida, existe un parecido razonable. La película comienza bien, con unos soberbios títulos de crédito, y continúa aceptablemente. Pero, a mitad del rodaje da la sensación de que el director ya no sabe que hacer ni con la historia ni con los personajes, así que tira por la calle de en medio, o mejor dicho monte arriba, y lanza al actor principal, Carlos Areces, en pelota picada a recorrer como un poseso bosques y montañas en un delirio sin sentido que terminará en lo más alto de la cruz del Valle de los Caídos. Aparte del frenesí, Alex de la Iglesia, construye una mutilación simbólica de las dos Españas, aspecto que estaría muy bien en otro contexto que no invite directamente a la locura. Como en muchas de sus películas, los actores terminan colgados al borde de un abismo, que no es otro que la falta de un guión mínimamente consistente. Muchos elogiaron en su día "Balada triste de trompeta", entre ellos el Festival de Cine de Venecia que le otorgó los premios a la mejor dirección y guión pero, particularmente, aún espero a ese Alex de la Iglesia inspirado, porque existe materia prima de calidad, la de un director de oficio y conocimiento más capacitado de lo que habitualmente demuestra.

EL ULTIMO COMBATE

2011-11-11T20:55:00.002+01:00

Si hay algo que me entusiasma de un tipo de películas, son aquellas que narran una batalla en condiciones numéricas inferiores, esa especie de sacrificio ante lo inevitable, convertida en gesta heroica en donde se puede sobrevivir o, con toda probabilidad, morir. Aquellos de "unos pocos se enfrentan a muchos" es el acto supremo de la lucha por la vida, en donde se forjan los auténticos luchadores sumergidos en actos de inmolación, suicidas de causas perdidas y desprecio valeroso a la muerte.

KUNG FU CONTRA LOS 7 VAMPIROS DE ORO (1974-Roy Ward Baker): Fusión entre el cine de vampiros y artes marciales, protagonizada por el ilustrísimo Peter Cushing que aquí se defiende como puede, eclipsado quizás por los conocimientos de puño y patada de sus compañeros de viaje. El chino guaperas se enamora de la rubia maciza y ambos terminan ensartados en una lanza en un apasionado acto de inmolación.

LA HORDA (2009-Yannick Dahan-Benjamin Rocher): Cuando la cosa pinta mal, uno de los protagonistas de este film de policías, delincuentes peligrosos y zombies se ofrece voluntario para morir. Puesto que nadie va a sobrevivir, es mejor echarle un par de ...

ALIEN, EL REGRESO (1986-James Cameron): Historia de unos marines muy duros que salen por piernas en el primer encuentro con las entrañables criaturas, por todos ya de sobra conocidas. Dos personajes antagónicos, la guerrera Vasquez y el incompetente teniente Gorman, morirán abrazados en un acto de coraje, en una de las escenas más románticas del cine de ciencia-ficción.

GRUPO SALVAJE (1969-Sam Peckinpah): A la orden de un crepuscular William Holden de "Vamos", este grupo indomable se pone en marcha y cambia el impulso materialista de su carácter por el noble ejercicio de la honestidad.

EXCALIBUR (1981-John Boorman): La niebla protege a los escasos caballeros de un Rey Arturo casi acabado. Un enloquecido Lanzarote llegará a tiempo a la matanza final, gritando a pleno pulmón "¡Arturo!. Después sólo muerte y agonía, y un Perceval encargado de lanzar la legendaria Excalibur al lago de donde surgió. Magistral adaptación de las leyendas Artúricas acompañada del Carmina Burana.

LOS SIETE MAGNIFICOS (1960-John Sturges): Adaptación en clave de western de "Los 7 samuráis" de Kurosawa. Pistoleros de alquiler al servicio de una pequeña aldea de mejicanos asediada por unos bandidos. Mientras se debaten sobre la condición de sus vidas y lo que sería de éstas sin un revólver, se dejarán el pellejo por un puñado de campesinos, siempre atemorizados ante los desafíos, sean éstos cotidianos o extraordinarios.

EL ULTIMO SAMURAI (2003-Edward Zwick): Para algunos es suficiente que Tom Cruise esté al frente del reparto para sentirse atraídos o para repudiar, a las primeras de cambio, este film, una adaptación japonesa de "Bailando con lobos", pero esa cabalgada final merecía la pena.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES (2002-Peter Jackson): Existen muchas situaciones límite en la trilogía, pero, por quedarme con una, sería la que transcurre casi al final de la batalla del Abismo de Helm, en la que unos casi derrotados Legolas, Gimli, Aragorn y los Rohirrim liderados por Théoden se disponen a cargar contra un ejército de orcos. Menos mal que apareció Gandalf.

CONAN, EL BARBARO (1982-John Milius): "Crom, jamás te había rezado antes, no sirvo para ello, nadie, ni siquiera tú, recordarás si fuimos hombres buenos o malos, por qué luchamos o por qué morimos, no, lo único que importa es que dos se enfrentan a muchos, eso es lo que importa, el valor te agrada Crom, concédeme pues una petición, concédeme la venganza, y si no me escuchas ¡vete al infierno!".

MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS (1941-Raoul Walsh): El ultimo combate por excelencia, el sacrificio voluntario de un hombre de acción en una batalla que sabe que es injusta, y por eso sabe que su auto-inmolación es su única salida. Obra maestra.

300 (2007-Zack Snyder): La batalla en la que unos pocos demostraron que podían vencer a muchos, aunque el final siempre es inevitable. Una lluvia de flechas les harán luchar a la sombra, en la última incursión hacia la muerte. "Espartanos, preparad el desayuno, y alimentaos bien, ¡pues esta noche cenaremos en el infierno!."

EL GUERRERO Nº 13 (1999-John McTiernan): "He aquí que veo mi padre. He aquí que veo a mi madre, a mis hermanas y a mis hermanos. He aquí que veo el linaje de mi pueblo hasta sus principios. Y he aquí que me llaman. Me piden que ocupe mi lugar entre ellos, en los atrios del Valhalla, el lugar donde viven los valientes, para siempre."

"Por todo lo que pudimos pensar, y no pensamos, por todo lo que pudimos hacer, y no hicimos, por todo lo que pudimos decir, y no dijimos, te pedimos, Padre, misericordia."

EL IMPERIO CONTRAATACA (1980-Irvin Keshner): Esta entrega es en realidad una sucesión de fracasos y derrotas, eje central de toda la saga, en donde una revelación modifica todo lo que sabemos sobre los personajes. Empieza con la magnífica batalla sobre el planeta helado de Hoth y termina en busca de un Han Solo congelado en carbonita, cuando nuestros héroes contemplan como se pierde en el horizonte el Halcón Milenario.

EL GRAN CARNAVAL

2011-11-08T20:21:00.006+01:00

Contrario a lo que pueda parecer, hoy no voy a cargar las tintas sobre los políticos y, aún menos, sobre quienes deberán manejar el timón de un barco a la deriva o directamente al naufragio económico. Además, las críticas y puyas contra la política en general rebosan el vaso del inconformismo, aspecto lógico dado el cariz de los acontecimientos. No, el blanco de mis reflexiones, enmarcadas en cierta indignación, son los periodistas, esos profesionales que han cambiado la pluma imparcial de sus criterios por lealtades políticas, más cerca de la ceguera absoluta que de cualquier criterio independiente.

Billy Wilder retrató con acidez y socarronería al periodismo en películas como "El gran carnaval" o "Primera plana", describiendo a una profesión en donde primaba el sensacionalismo y la grandilocuencia por encima de la verdad y la honestidad. Esos pecados de la integridad continúan vigentes y han sido el caldo de cultivo ideal para el amarillismo, la prensa rosa y el espectáculo canalla y miserable. Intrusos sin preparación y periodistas desvirtuados han surgido debajo de las setas y nos han contagiado el poder alucinógeno de la mala praxis. Armados de un móvil y poco más, se han prestado a la rumorología y al chivatazo tabernario, sustituyendo el trabajo de investigación por la nadería más absoluta. Aquello de "el rumor es la antesala de la noticia" ha sido cambiado directamente por "el rumor es la noticia". Además, se han convertido en adivinos del futuro, anticipando noticias que después la realidad ha desmentido. Algunos de ellos son muy dados a inventarse cualquier cosa que se acomode a sus argumentos. De hecho, estoy convencido que puede darse el caso de que, premisas prefabricadas sobre la marcha y absolutamente falsas, puedan ser tomadas como auténticas verdades por el sujeto que las manifiesta.

Los periodistas políticos, cuyo ecosistema se extiende desde las redacciones a las tertulias, han ido perdiendo, con pertinaz diligencia, objetividad y se han dejado llevar por el partidismo más elemental y simple. Es evidente que todos tenemos nuestras tendencias y eso, a parte de inevitable, es natural, pero el sofisma patético de "Con mi patria, con razón o sin ella", convertido aquí en ese maniqueísmo infantil de "Quien defiende mis ideas políticas siempre acierta y el contrario siempre se equivoca", nos conduce directamente a la estulticia más testaruda. El periodismo independiente está en precario. No dudo de que exista en algún lugar, a veces se me antoja tan difícil de encontrar como al lobo marsupial, pero es posible que algunos representantes de la profesión conserven aún ciertas dosis de objetividad. No obstante, los que hacen más ruido son aquellos que se han transformado en comisarios políticos o jefes de prensa de determinados partidos políticos, sobre todo de los mayoritarios. En el cara a cara entre Rubalcaba y Rajoy quedó más que patente. No juzgaré quien estuvo más acertado o de si alguno de los dos alcanzó algún criterio lógico. Pero no deja de ser sorprendente, como las pilas alcalinas que duran y duran, la reacción de los principales periódicos del país y sus profesionales. Normalmente sucede lo mismo, es un calco de anteriores debates y el inmovilismo es más que evidente. Los que siempre defendieron una determinada ideología dieron como vencedor a su particular representante y los contrarios al suyo. Matices al margen, el forofismo invadió las tertulias y las redacciones. Nada ni nadie cambia. Si en el debate de ayer, uno de los dos candidatos hubiera asistido absolutamente borracho y su contrincante hubiera sido capaz de andar sobre las aguas y multiplicar los peces y el pan, nada hubiera modificado el criterio de los que nunca se fatigan de su apoyo más incondicional, más propio de una ceguera sectaria que de cualquier otra consideración más racional. Esta mañana me ha llamado poderosamente la atención que, en un programa de radio, un oyente se manifestara directamente como creyente de Rajoy, es decir, "Marianista", todo un acto de fe auténtica.

Si los dos periodistas del Washington Post, Carl Bernstein y Bob Woodward, que investigaron el caso Watergate hubieran sido defensores a ultranza del Partido Republicano y, en su defecto, de Richard Nixon, jamás hubieran sacado a la luz pública semejante escándalo. En este país, por el contrario, los medios, salvo honrosas excepciones, investigan y denuncian al partido contrario a sus intereses. De hecho, los periodistas afines a determinados ideologías han sido reclutados, o bien para causas propiamente políticas, o para situarlos al frente de medios de comunicación controlados por los partidos en el poder. Aquí no se trata de convertir al profesional de la información en un ser apolítico, sin ideología, casi inmaculado, sino de saber reconocer aciertos y errores vengan de donde vengan. Algo más estimulante que agitar una banderita mitinera o sumergirse en aplausos de eyaculación precoz. Buenas noches, y buena suerte.

LIBROS PROHIBIDOS

2011-11-04T19:33:00.003+01:00

"La risa mata el miedo, y sin miedo no puede haber fe. Pues sin temor al diablo, no hay necesidad de Dios.". Con estas palabras, el personaje de "El nombre de la rosa", el venerable Jorge, explica las razones que le llevaron a ocultar cierto libro, "Poética" de Aristóteles. El temor como motor responsable de la creencia en Dios, cimentó un mundo de cierta oscuridad, de tinieblas y tristeza, en donde sólo la esperanza en otra vida podía mitigar las penalidades de la vida mundana, toda una suerte de tránsito lleno de vicisitudes y sufrimiento. En contraste, el Paraíso Terrenal se nos antojaba como ese oasis de luz, el verdadero destino de nuestras almas, el lugar de comunión con el Creador, con lo eterno.
El germen que motiva la trama de la novela de Umberto Eco, y posterior film de Jean-Jacques Annaud, no es algo inventado por una mente anticlerical, sino que tiene una base auténtica que toma forma en el conocido Index Católico de libros prohibidos (Index Librorum Prohibitorum). En 1557, ante el incremento de la publicación y difusión de libros, la Iglesia decide crear una lista de obras y autores con el fin de censurarlos. En uno de los momentos más álgidos de su trayectoria, el Index Católico llegó a tener entre sus 550 páginas cerca de cinco mil libros prohibidos. En 1966, la Sagrada Congregación para la Doctrina de la Fe le dio carpetazo, aunque manifestando que "aún servía como una guía moral en cuanto apela a la conciencia del creyente que debe evitar escritos que puedan resultar peligrosos para la fe y la moral."

Y si alguien leyese o poseyese libros de herejía o escritos de cualquier autor condenado y prohibido por razón de herejía o sospechoso de falsas enseñanzas, sufrirá inmediatamente la sentencia de excomunión. (Concilio de Trento)

Para que un autor fuera incluido en el Index debería de reunir, según criterio de la Iglesia, varios aspectos, en los que destacaría la obscenidad, la inmoralidad, la blasfemia, la herejía o el anticlericalismo. Un caso curioso fue el de Boccaccio y el "Decamerón", que en un principio fue tachado de lascivo, sensual y ofensivo a la Iglesia y que fue eliminado de la lista negra del Index, cuando su autor cambió a los curas y monjas pecadores por caballeros y damas licenciosos. Otros no tuvieron tanta suerte y figuraron como prohibidos, entre ellos Víctor Hugo, Honoré de Balzac, Alejandro Dumas, John Milton, Flaubert, Descartes, Francis Bacon, Spinoza, David Hume, Pascal, Kant, Emile Zola o Jean-Paul Sartre.

Pero, a lo largo de la historia, la Iglesia no ha sido la única que ha mantenido un pulso contra la libre expresión. Otros también tuvieron su particular visión sobre lo que era correcto y lo que no, sobre lo que constituía un peligro más que evidente de su forma de entender la vida o las normas más elementales de libertad. Desde el aniquilamiento de la Biblioteca de Alejandría hasta la quema de libros en Berlín durante el dominio nazi, pasando por la destrucción de los códices mayas y la presión ejercida en algunos países islámicos, la palabra impresa ha sufrido siempre los desmanes de quienes ejercieron el poder maligno de la censura despiadada, de quienes pensaron y aún sostienen que el individuo libre es en sí mismo un peligro, el miedo a la libertad del que hablaba Fromm llevado a las más extremas y abyectas intenciones.

Las prohibiciones a dado lugar a auténticas estupideces que entrarían en la anécdota si no implicaran el recorte de libertades. Les muestro algunos ejemplos de tan edificante actividad:

-Harry Potter y la piedra filosofal (J. K. Rowling): Censurado en los Emiratos Arabes por incitar a la brujería. Supongo que tendrán miedo de tener que regular el tráfico aéreo de escobas.

-Charly y la fábrica de chocolates (Roald Dahl): Fue censurado en Colorado (USA) por promover una filosofía pobre de la vida. Quizás quieran impedir el surgimiento de una población obesa debido a la ingesta masiva de chocolatinas y piruletas.

-Hamlet (William Shakespeare): Rigurosamente prohibido en Etiopía, sin saber exactamente las causas. Bueno, tal vez sea por si se le ocurre a alguna mente conspiradora envenenar al gobernante de turno.

-Las aventuras de Sherlock Holmes (Conan Doyle): Prohibido en la antigua Unión Soviética porque pensaban que Doyle ocultaba no se sabe qué cosas.

-El Código Da Vinci (Dan Brown): Censurado por la comunidad católica del Líbano por ofensivo.

-Alicia en el País de las Maravillas (Lewis Carroll): A los chinos no les pareció bien la antropomorfización de los animales y que actuaran al mismo nivel que los seres humanos. Pues si los animales tuvieran capacidad de hablar, seguramente les molestaría el papel de animal de algún que otro Homo Sapiens.

-Los pilares de la Tierra de Ken Follett : Retirado de una lista de lecturas veraniegas en un instituto de Texas. Es más recomendable ingresar en la Asociación Nacional del Rifle.

-Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain: Retirado de un colegio de Connecticut a la espera de que los profesores asistieran antes a seminarios sobre cómo tratar el problema del racismo.

Como pueden observar son algunos ejemplos de hasta donde puede alcanzar el nivel de incompetencia mental de algunos gobernantes que, desde luego, están encantados de llevar a buen término lo que en la ficción describía Ray Bradbury en "Fahrenheit 451".

DIA DE DIFUNTOS

2011-10-31T10:46:00.005+01:00

Noviembre es el mes de la melancolía, entre lluvia y frío nos llega el tiempo de recordar a los que ya no están entre nosotros. Entre el ocre de las hojas muertas, el sabor de las castañas asadas y las tardes de café, nos vamos deslizando hacía el invierno, que resulta confortablemente cálido en el interior y agradablemente gélido, en paseos que cortan nuestra silueta entre el vaho de nuestras almas, síntoma inequívoco de que aún respiramos el impulso vital que nos sostiene. Supongo que será por esa sensación de adormecimiento, de la ocultación de la vida, de la hibernación de los espíritus elementales, por lo que es tiempo propicio de acordarnos de quienes reposan entre el frío mármol y la altivez del ciprés. Recuerdo, cuando era un niño, como mi abuela encendía en las noches de difuntos una especie de velas o lamparillas, que situaba en un cuenco con agua y aceite. Se decía que eran para los espíritus de los que se hayan en el purgatorio y aliviar su estancia en tan triste lugar. Aquellas luces de titilar suave producían sombras extrañas entre las tinieblas de la noche que me inquietaban sobremanera. Me torturaba la idea de que alguna de aquellas almas atrapadas en ese terrible purgatorio, realizara una visita inesperada ante aquel altar improvisado de tenues luces y sombras. No obstante, todo ese pánico injustificado era compensado por unos deliciosos roscos de azúcar que solía hacer mi abuela y de los que daba buena cuenta.
Después, realizábamos la visita de rigor al cementerio. Armados de flores, tijeras para cortar sus ramas, lo necesario para limpiar el nicho y alguna plegaria, nos encaminábamos por las concurridas calles del campo santo, verdadera ciudad de los muertos, con calles señalizadas y edificios sin vida, testimonio de soledades y abandonos. Tumbas olvidadas, entre el polvo y los matorrales de la indiferencia se alternaban con otras saturadas de flores y adornos, último vestigio de resistencia ante lo inevitable. No hay nada más lejano a la vida eterna que un cementerio, aunque hay que reconocer el encanto melancólico de la futilidad de la vida.
Ahora, como si fuera el mismísimo Miquel Zueras, les dejo la receta de los roscos de azúcar, un paseo por la fama y la gloria de tumbas famosas y, emulando a Marcos Callau, un poema de Neruda, "Solo la muerte".

Se echan cuatro huevos en un recipiente grande. Por cada huevo se añaden 4 cucharadas de leche, 4 cucharadas de azúcar, 4 cucharadas de aceite caliente, una ralladura de un limón, 2 sobres de soda del Tigre (el Tirador Solitario es un contumaz consumidor de esta soda y, durante un tiempo, nos agasajaba generosamente con unos vasos de semejante brebaje) y un sobre de levadura Royal. Después se añade la harina que admita. Esto quiere decir, la suficiente para que la masa resultante sea compacta y uniforme. Mi mujer le dio la receta a una amiga suya por teléfono y entendió "harina la Carmita" en vez de "harina la que admita". La pobre mujer se recorrió todos los comercios del ramo y en ninguna parte encontró la marca "Carmita". A continuación se mojan las manos en aceite y se van haciendo los roscos con la masa, se echan a freír en abundante aceite caliente y cuando estén doratidos se mojan en azúcar. Esta cantidad de ingredientes es para una generosa producción de roscos.

Hay cementerios solos,
tumbas llenas de huesos sin sonido,
el corazón pasando un túnel
oscuro, oscuro, oscuro,
como un naufragio hacia adentro nos morimos,
como ahogarnos en el corazón,
como irnos cayendo desde la piel del alma.

Hay cadáveres,
hay pies de pegajosa losa fría,
hay la muerte en los huesos,
como un sonido puro,
como un ladrido de perro,
saliendo de ciertas campanas, de ciertas tumbas,
creciendo en la humedad como el llanto o la lluvia.

Yo veo, solo, a veces,
ataúdes a vela
zarpar con difuntos pálidos, con mujeres de trenzas muertas,
con panaderos blancos como ángeles,
con niñas pensativas casadas con notarios,
ataúdes subiendo el río vertical de los muertos,
el río morado,
hacia arriba, con las velas hinchadas por el sonido de la muerte,
hinchadas por el sonido silencioso de la muerte.

A lo sonoro llega la muerte
como un zapato sin pie, como un traje sin hombre,
llega a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo,
llega a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta.
Sin embargo sus pasos suenan
y su vestido suena, callado como un árbol.

Yo no sé, yo conozco poco, yo apenas veo,
pero creo que su canto tiene color de violetas húmedas,
de violetas acostumbradas a la tierra,
porque la cara de la muerte es verde,
y la mirada de la muerte es verde,
con la aguda humedad de una hoja de violeta
y su grave color de invierno exasperado.

Pero la muerte va también por el mundo vestida de escoba,
lame el suelo buscando difuntos;
la muerte está en la escoba,
en la lengua de la muerte buscando muertos,
es la aguja de la muerte buscando hilo.

La muerte está en los catres:
en los colchones lentos, en las frazadas negras
vive tendida, y de repente sopla:
sopla un sonido oscuro que hincha sábanas,
y hay camas navegando a un puerto
en donde está esperando, vestida de almirante.

SUPERHEROES Y VILLANOS DE INFIMA CATEGORIA

2011-10-26T13:12:00.002+02:00

Hoy no les voy a hablar de Pafman, el hilarante personaje de Joaquín Cera, que aparece en la imagen superior, aunque, de paso, si lo recomendaré, por ser una inteligente fusión entre Mortadelo y Filemón y Superlópez, o lo que es lo mismo Ibáñez y Jan. El único inconveniente de Pafman fue que llegó a Bruguera en los ochenta, cuando el tebeo empezaba su decadencia y a la famosa editorial le quedaban unos pocos años de vida. Pero esta entrada va de otra cosa, pues los superhéroes y villanos que a continuación les presento no pertenecen al mundo de Pafman o Superlópez, sino a una línea digamos "más seria", la desarrollada por DC y Marvel. Un mal día lo tiene cualquiera, y así debió suceder cuando los creativos de ambas editoriales crearon semejantes personajes, más cerca del esperpento o la caricatura que de una propuesta mínimamente seria. Algunos, muy pocos, evolucionaron a mejor, pero la mayoría quedaron como un despropósito en el mundo de la capa y el antifaz. Fueron efímeros productos que no pudieron competir y se quedaron en el camino de la anécdota. En un mundo dominado por personajes de gran peso como Spiderman, Superman o Batman poco o nada pudieron hacer por mantener un protagonismo mínimamente representativo, pero quedaron para la posteridad, inmortalizados en su destierro de personajes simpáticos, grotescos pero que tuvieron su minuto de gloria.

HOWARD: Este Pato Donald heroico, creado en 1973, habita en un planeta llamado Duckworld, en donde estas entrañables aves son la especie dominante. Por una maquiavélica jugarreta del demonio Thog acabó en la Tierra y pudo demostrar sus dotes como experto luchador en la disciplina de artes marciales llamada Quack-fu. A pesar de lo estrafalario de la propuesta, Howard tuvo relativo éxito, hasta el punto de tener su propia versión cinematográfica producida por George Lucas, que, por otra parte, fue un monumental fracaso.

MISTER MXYZPTLK: Aunque, mirándolo detenidamente, parece un personaje de dibujos animados de la Warner, una especie de Elmer Gruñón algo estilizado, lo cierto es que, ahí donde le ven, es un enemigo de Superman, cuyos poderes pueden hacer cambiar de forma a sus enemigos y también animar objetos de toda clase. Habitante de la quinta dimensión le gusta deformar al Hombre de Acero, haciéndole parecer obeso o aumentándole la cabeza de forma desproporcionada.

CH´P: Este Chip sin Chop es el Green Lantern del sector 1014 que rechaza una invasión del maligno Doctor Ub`x y su ejército de cangrejos. Con semejante propuesta, lo mejor que le podía suceder a este personaje es ser atropellado, como sucedió cuando un camión amarillo le pasó por encima. Como todo buen Green Lantern puede proyectar cualquier objeto con su anillo de poder, y no, no es un personaje de Tolkien.

CAPTAIN BOOMERANG: Este villano, una especie de travestido de azafata de una compañía aérea de tercera clase, era un amigo de lo ajeno y le gustaba robar más que a un tonto un lápiz. Su principal arma es la utilización de todo tipo de bumeranes y, durante algún tiempo, fue miembro del Escuadrón Suicida, pero lamentablemente no cumplió con ese adjetivo y volvió a dedicarse al hurto. Eso sí, su diseño como personaje evolucionó algo más favorable.

BEEFEATER: Podría ser fruto de la inspiración tras una noche de ingesta masiva de Ginebra, Beefeater supongo, pero, aunque no lo crean, este personaje perteneció a la rama europea de La Liga de la Justicia. Su nombre real es Michael Morice y, a pesar de sostener que es un miembro de la aristocracia británica, lo cierto es que es hijo de un minero y una actriz de la BBC, de hecho sus padres se casaron en la sala de partos. Con estos antecedentes, más propios de un culebrón, nuestro superhéroe colgó su disfraz el día en que el villano Eclipso le derrotó de forma humillante. Sus poderes, naturalmente, residían en su bastón que disparaba rayos y retruécanos, bueno sólo rayos, que lo otro creo que lo decía el ayudante de Radioactivo Man de los Simpsons.

SPACE PHANTOM: Su planeta Phantus fue movido a la dimensión del Limbo, en donde Inmortus es su gobernante. Este último le ofreció la libertad si le traía a su mundo seres a los que poder observar e investigar. Así le otorgó el poder de modificar su aspecto por el de cualquier ser vivo y, cuando esto sucedía, el personaje original era teletransportado al Limbo donde Inmortus los estudiaba. Pero un día realizó semejante encantamiento con Thor y se lió un embrollo cósmico.

MANDRILL: A causa de la radiación atómica a la que fueron sometidos sus padres, que trabajaban en Nuevo México, Jerome Beechman nació con aspecto de mandril, incidente que le convirtió en motivo de burlas por parte de sus congéneres humanos. Aliado con Nekra, una mujer negra albina afectada también por la radioactividad, formaron la organización Espectro Negro, que, entre otras loables aspiraciones, tenían la misión de derrocar al gobierno, pero su compañera de fatigas fue apresada por Daredevil. No obstante, el bueno de Mandrill no cesó en sus actividades, formando un nuevo grupo llamado Fuerza Femenina (no confundir con la Sección femenina del franquismo), compuesto, lógicamente, por mujeres a las que el muy pillo dominaba utilizando sus irresistible feromonas de simio.

LOCKJAW: Este cánido de 562 kilos era un niño al que la niebla terrígena (a saber qué demonios es eso) transformó en un perro, con la capacidad de teletransportarse a él mismo y a otros, siempre que no superen la tonelada de peso, como en los ascensores. A parte de poder hablar, se comporta en general como cualquier chucho, le gusta perseguir a otros bichos y también le encanta ir a por el palito.

KOFI: Miembro de la raza alienigena kymeliana, este caballito de mar con pantalones, más propio de los Pin y Pon, tiene el poder de teletransportarse y domina con dificultad la habilidad de manipular masa, energía y gravedad. Resentido con su padre, lord Yrik Whitemane, por no dedicarle el tiempo suficiente, terminan reconciliándose cuando Kofi derrota a un grupo de conspiradores.

IMPOSSIBLE MAN: Esta especie de pepino, con altas dosis de cafeína, es habitante del planeta Poppup en donde se reproducen de forma asexual, eso a pesar de su aspecto fálico, lo cual es una contrariedad. Es capaz de transformarse en cualquier cosa, de hecho escapó de su planeta por resultarle muy aburrido, supongo que por ser todos asexuales, y como digo pudo poner los pies en polvorosa gracias a que se convirtió en una nave espacial. Su destino, la Tierra, en la que contactó con los 4 Fantásticos, siendo bautizado por la Cosa como Hombre Imposible. Convenció a Galactus para que en vez de comerse nuestro planeta, se zampara Poppup, lo que le provocó una indigestión de proporciones cósmicas.

BIRD-BRAIN: No, no es uno de los habitantes de la mota de polvo de la película "Horton". Esta extraña criatura, bautizada en España como Cabeza de Chorlito, es el resultado de un experimento genético del Doctor Frederick Animus, quien creó a nuestro amigo y otros más para que le sirvieran de esclavos en isla Paraiso. Todos los ejemplares allí desarrollados se denominaban Ani Mados. Un día, Cabeza de Chorlito, gracias a sus poderes que le permiten volar y respirar a grandes alturas, pudo escapar de la isla y contactar con los Nuevos Mutantes para que le ayudaran a liberar a sus compañeros de fatigas.

BARON BLOOD: Descendiente de un aristócrata británico, fue vampirizado por el mismísimo Drácula, trabajando después como espía para los alemanes en las dos guerras mundiales, supongo que por su habilidad para pasar desapercibido, ya que para volar no necesita transformarse en murciélago. El Capitán América no pudo soportarlo más y lo decapitó. No obstante, otros vampiros retomaron su nombre.

ANI-MATOR: Esta piltrafa viviente es el doctor Frederick Animus, el creador de Cabeza de Chorlito y de otros más a los que somete a la esclavitud. Experto genetista pero mal asesorado en lo relativo al mundo de la moda, fue derrotado por los Nuevos Mutantes que lo exiliaron a la dimensión llamada Limbo. Menos mal.

LOS PELIGROS DEL AJEDREZ A CUATRO BANDAS

2011-10-21T11:23:00.004+02:00

Hace un par de días, viendo un capítulo de la muy divertida serie "The Big Bang Theory", en la que uno de sus protagonistas, el genial Sheldon, había inventado el perfecto tablero geométrico para disputar partidas de ajedrez a tres bandas, recordé mis tiempos de jugador de tan ilustre juego y las anécdotas que transcurrieron en cada partida. Por cierto, recomiendo encarecidamente esta serie, inteligente y con buenos guiones.

Creo que ya le he comentado en alguna ocasión, pero el Tirador Solitario y un servidor somos muy amigos de competir en cualquier cosa, desde el ping-pong hasta el Fifa de consola, pasando incluso por un esperpéntico torneo de milloncete, que, para el que no lo sepa, es una especie de pinball de ínfima categoría. Con una edad más que considerable rescatamos de mi trastero un millocente Airgam, cuyos mecanismos se activaban dándole cuerda, bueno eso fue cuando estaba nuevo y funcionaba, después, por medio de una chapuza absoluta, se sustituyeron los automatismos por una serie de cuerdas, atadas con trozos de pinzas de tender la ropa, que se activaban de forma manual. Mi padre nos miraba y no daba crédito a nuestras extrañas actividades, negando con la cabeza.
Pero, en lo que derrochamos horas y horas de nuestro tiempo fue en el ajedrez, con campeonatos eternos en los que debo reconocer, modestia aparte y seguro que no lo reconocerá el Tirador, le propinaba unas soberanas palizas a mi contrincante, haciéndome a la idea de que era un consumado y experto jugador. De hecho, cuando el instituto organizó un torneo de ajedrez nos frotábamos las manos y casi acariciábamos el trofeo al considerar que, con tantas horas de vuelo, seríamos unos expertos pilotos al mando de nuestras piezas. Nada más lejos de la realidad, nuestro paso por la competición fue auténticamente desastroso y efímero. El Tirador tuvo la suerte de jugar contra un individuo que era aún peor que él y, en una partida que duró varios lustros, ninguno era capaz de darle jaque al otro, ante la desesperación del respetable que estuvo tentado de lanzarles una lluvia de tizas ante semejante fraude. No recuerdo quien ganó aquella partida, pero ninguno de los dos llegó después muy lejos. Yo, por mi parte, me enfrenté a la empollona de la clase que me fulminó en diez minutos, ante mi mirada de desconcierto y sin comprender que había pasado. Humillado y derrotado me dí cuenta que mi amigo y yo en el fondo, bueno más bien en una superficie cristalina, eramos dos jugadores realmente mediocres.

Una vez que nos dimos cuenta que jamás asistiríamos a otro torneo en los que los jugadores fueran poseedores de más de un par de neuronas, nos inventamos un ajedrez a cuatro bandas, que consistía básicamente en un panel central y otros cuatro situados alrededor del mismo. Lo cierto es que por lo que puedo ver, tal variante ya había sido perpetrada, pero nosotros en nuestro pequeño mundo pensábamos que habíamos inventado el no va más del juego follonero. Esta última cualidad se debía, entre otras cosas, a que cuatro jugadores, con sus respectivas piezas, organizaban un lío descomunal en el centro del tablero, donde se producían auténticas masacres. Otra de las características de aquel juego era la diversidad de piezas de ajedrez que circulaban, de todos los tipos y naturaleza. Las más particulares y curiosas eran unas que regalaban al comprar los chicles Dunkin, una piezas caricaturizadas muy divertidas y que yo guardaba como un tesoro desde los años 70. Para juntar a los cuatro jugadores invité, a parte del fijo de siempre que era el Tirador, a los ya conocidos por aquí por sus alias, Charles Boyer y La Maza. Al principio fuimos cada uno por libre, pero aquello era un lío monumental de piezas que se mataban sin ton ni son en un mar de confusión de lo más anárquico. Decidimos entonces jugar dos contra dos, por una parte La Maza y Charles Boyer y por otro el Tirador y yo. Lo cierto es que nuestra superioridad era aplastante, además de ser los encargados de establecer las reglas por ser autores del invento, lo que iba provocando la ira cada vez más creciente de nuestros contrincantes. El mal perder y el cabreo monumental de ambos sujetos explotó cuando un airado Charles Boyer rompió el silencio tenso de la partida con un sonoro "¡¡¡A tomar por culo!!!" dando manotazos a diestro y siniestro y saltando todas las piezas por los aires, diseminándose por toda la habitación, mientras la Maza rugía sin piedad.

Aquel incidente provocó el abandono de aquel sistema de juego y que nuestros queridos amigos no aparecieran jamás, mientras tuvieran la sospecha de que allí se jugaba a tan diabólico invento, volviendo las tranquilas partidas convencionales entre el Tirador y un servidor, mientras escuchábamos en el radio-cassette estéreo a Emerson, Lake and Palmer o Alan Parsons Project.

LOS ORGANISMOS INTERNACIONALES LLEGAN A UN ACUERDO PARA SUPERAR LA CRISIS ECONOMICA

2011-10-19T10:29:00.004+02:00

La parte contratante

ANECDOTAS DEL ESPERPENTO

2011-10-15T12:53:00.005+02:00

Ramón María del Valle-Inclán además de ser un excelso novelista y poeta fue también una figura de singular magnetismo, un personaje excéntrico y un bohemio sin parangón. Su vida está repleta de momentos insuperables, que se entroncan en la firme aplicación personal e intransferible del esperpento más transgresor. Asistente habitual de tertulias de café en donde solía coincidir con personalidades del calibre de Pío Baroja, Azorín o Benavente, superviviente de una economía personal de lo más precaria, pero dotado de una habilidad especial para la dialéctica y la verborrea más ingeniosa.

Solía pasear con una indumentaria de lo más extraña y sus encuentros no dejaban indiferentes a nadie. Una vez, mientras caminaba por Madrid, se cruzó con Pío Baroja y Unamuno, dos enemigos de estilo que se repudiaban entre sí. Se saludaron atentamente y después de caminar cordialmente se ensalzaron en una bronca descomunal en la que los gritos e insultos provocaron un escándalo considerable. Sobre su carácter Pío Baroja escribió lo siguiente: “Como se sentía dictador en su tertulia, tenía a veces riñas desagradables. Valle-Inclán se hallaba entonces en el apogeo de la altivez y de la impertinencia.” En otra ocasión, en una tertulia, aparentemente inofensiva, se discutía sobre un duelo que se había producido recientemente. Valle-Inclán se enfrentó a un joven escritor y periodista, Manuel Bueno Bengoechea, sobre el tema del honor y el asunto derivó en bronca, cuando el novelista gallego le amenazó blandiendo una botella y gritándole "¡Majadero, majadero!. Manuel Bueno le soltó un bastonazo en la muñeca, acabando Valle-Inclán en el hospital, donde se le realizó una cura de urgencia, cura, por cierto, muy deficiente que acabó por producirle gangrena y la posterior amputación del brazo. Inclán solía contar con su habitual humor que había perdido el brazo víctima del ataque de un fiero león o "cuando ordené a mi fiel criado que me lo cortara para elaborar un buen estofado". Sin embargo, ambos personajes terminaron por hacer las paces con las siguientes palabras del rey del esperpento: “Mira, Bueno, lo pasado, pasado está. Aún me queda la mano derecha para estrechar la tuya. Y no te preocupes, que aún me queda el otro brazo, que es el de escribir”. Manuel Bueno acabaría, años después, fusilado por un grupo de milicianos en 1936, recién comenzada la guerra civil.

En otra ocasión, tras prohibir el dictador Primo de Rivera los partidos políticos y cualquier tipo de manifestación ideológica, Valle-Inclán se paseó en plena calle vestido de capitán carlista y enarbolando la bandera tradicionalista, lo que provocó que acabase con sus huesos en la cárcel, en donde se le oía vociferar: "¡Españoles, soy vuestro rey Alfonso XIII. Primo me ha encarcelado porque quiere que abdique en él! ¡Salvadme!". Solía esconderse de su casero en el armario y, a pesar de su penuria económica, tenía un criado que se sabía perfectamente como excusar al señor cada vez que se le buscaba por motivos de deudas.

En 1927 Joaquín Montaner, un escritor mediocre, estrenó en el Teatro Fontalba de Madrid la obra "El hijo del diablo". Valle-Inclán acudió al mismo con ánimo de venganza, pues Montaner había sido secretario del Comité Organizador de la Exposición Universal de Barcelona y no había seleccionado ninguna obra del dramaturgo gallego para el evento. Cuando la gente aplaudió al concluir la obra, Valle comenzó a gritar "¡Muy mal, muy mal!, lo que provocó su detención por parte de la policía. Mientras se resistía al arresto vociferaba: "¡Arresten a los que aplauden!".

Habitual presidente en varias tertulias y tormento de las nuevas promesas, en una ocasión un joven poeta, tras muchos ruegos, consiguió recitar su trabajo. Asustado, comienza su poesía ante el silencio de los presentes. En un momento de la actuación de rapsoda, Inclán suelta un rebuzno y ante la pregunta del joven de "¿quién ha rebuznado?", éste le contesta: "Nadie, es que hay eco". Acuciado por sus dificultades económicas se embarca en una aventura, al estilo "El tesoro de Sierra Madre" con su amigo Ricardo Baroja. Ambos organizan a caballo una expedición a las minas de Almadén en busca de plata, aunque lo único que consiguió fue dispararse accidentalmente un balazo en un pie.
Fue un contumaz enemigo de José de Echegaray, de hecho estuvo a la cabeza en un movimiento de repulsa por la concesión del premio Nobel al polifacético intelectual, y le declaró la guerra absoluta cuando surgió cierta sospecha de manipulación en unos premios literarios en los que Echegaray confabuló para que no se les concedieran a Valle-Inclán. Este se dedicó en una tertulia a despotricar del reciente premio Nobel y cuando observó que un hijo suyo se aproximaba manifestó lo siguiente: "Ese don José está obsesionado por la infidelidad matrimonial. Todas sus obras son autobiografías de un marido engañado". Cuando el vástago de Echegaray le increpó, manifestando que tuviera respeto, pues él era su hijo, Inclán le espetó "¿Está usted seguro, joven?", lo que provocó la carcajada general.
No cabe duda de que Valle-Inclán fue alguien de singular carisma, que, de haber vivido sus andanzas en la actualidad, hubiera sido lo que se denomina "un monstruo mediático" y estoy convencido de que tanto Fernando Fernán Gómez como Paco Umbral siempre quisieron ser el perpetrador del esperpento, o por lo menos lo intentaron.

GRANDES MOMENTOS DEL TEBEO: EL ANTIDOTO

2011-10-11T00:40:00.001+02:00

El profesor Bacterio le suministra un remedio al Súper para quitarle el dolor de cabeza. Pero, la cosa sale mal y, en vez de suprimirle el dolor, transforma la cabeza de éste en la de un cerdo. El Súper enviará a Mortadelo y Filemón en una peligrosa misión a Bestiolandia en busca de un antídoto, unas hojas de hierbajus apestosus, que le devolverá a su estado original. Como nadie regresa con vida de tan mortífero país, el profesor Bacterio les suministra un diabólico invento, el mimetizador, que traerá de cabeza al pobre de Filemón.

Este es el descacharrante argumento de "El antídoto", del año 1973, en donde Ibáñez despliega su habitual humor, pleno de golpes, porrazos, carreras y situaciones absurdas, como la que aquí les muestro, realmente ingeniosa, con mala uva y algo surrealista:

PELICULAS WAKA

2011-10-06T00:59:00.002+02:00

Hoy no voy tratar de hablarles ni de "Ciudadano Kane" ni de "Muerte en Venecia". Carlos Herrera define este género como el de películas waka, término que no se exactamente de donde viene, pero que engloba films para pasar el rato. Propuestas en definitiva de fácil consumo, algunas veces descerebradas y para algunos de ustedes simplemente malas. He seleccionado algunas que me divierten y consiguen mantenerme un rato sin pensar demasiado. Tiros, peleas imposibles, guiones sin profundidad y puede que, alguna, sea hasta una película más que aceptable e incluso realmente buena.

EJECUTOR (John Irvin-1986): Schwarzenegger, un ex agente del FBI, se infiltra en un grupo mafioso a petición de un viejo compañero (Darren McGavin). Producida por Dino de Laurentiis es el típico producto de acción ochentero, con unos gangster de opereta, un malo muy malo encarnado por Robert Davi y una matanza final a ritmo de "Satisfaction" de los Rolling. Nota en FilmAffiniy, un 4.

REVENGE (Tony Scott-1990): Un piloto de aviones de combate (Kevin Costner) se retira a Méjico a petición de un amigo, "Tiburón Méndez" (Anthony Quinn), un hombre de sucios negocios, con algún que otro político en el bolsillo y extremadamente violento. El piloto comete el error de iniciar un tórrido romance con la esposa de éste (Madeleine Stowe), lo que provoca consecuencia dramáticas. Película visceral y violenta, basada en una novela de Jim Harrison de la que Costner ha renegado en diversas ocasiones. Nota en FilmAffinity, un 5,6.

MAXIMO RIESGO (Renny Harlin-1993): Un grupo de peligrosos atracadores tienen un accidente aéreo en las montañas. Dos especialistas en rescates, Walker (Stallone) y Tucker (Michael Rooker) se enfrentaran a ellos, utilizando su conocimiento del medio para sobrevivir. Genial John Lithgow haciéndo de malo muy malo y, para vacilar, un atraco en pleno vuelo de un avión. Nota en FilmAffinity, un 5,3.

FREEJACK (Geoff Murphy-1992): Alex Furlong (Emilio Estévez) sufre un accidente mortal cuando participa en una carrera automovilística. Antes de que muera, es transportado al futuro en donde se le espera para ser el portador de la mente de un hombre de gran influencia y poder (Anthony Hopkins). Pero algo saldrá mal y Furlong emprenderá una huida desesperada, mientras un cazarrecompensas, Vancendak (Mick Jagger), le persigue implacablemente. Ciencia-ficción barata con un reparto más que interesante. Nota en FilmAffinity, un 5.

TIRO MORTAL (John Frankenheimer-1989): El agente de Jerry Beck (Don Johnson) investiga el asesinato de un policía. Sus indagaciones le llevaran por medio país en busca de un sospechoso relacionado con un grupo neonazi. En compañía de un estirado y pusilánime agente del FBI (William Forsythe), nos descubrirá el lado oscuro de la América profunda. Detrás de las cámaras nada más y nada menos que Frankenheimer, el autor de "El mensajero del miedo", "El hombre de Alcatraz", "Siete días de Mayo" o "El tren". Nota en FilmAffinity, un 4,8.

DISPARA A MATAR (Roger Spottiswode-1988): Durante un atraco de una joyería con rehenes, un peligroso asesino logra escapar del agente del FBI Warren Stantin (Sidney Poitier). Éste le perseguirá hasta llegar al norte del país, en un territorio hostil sembrado de peligros, en donde el criminal se ha infiltrado en un grupo de excursionistas. Con la compañía de un experto montañero, Jonathan Knox (Tom Berenger), iniciaran la frenética búsqueda del criminal, en esta clásica buddy movie. Nota en FilmAffinity, un 5,9.

DEEP BLUE SEA (Renny Harlin-1999): Estando a años luz de Tiburón, aunque su intención no sea parecerse al legendario film de Spielberg, Harlin nos ofrece un buen film de acción en los que unos terribles escualos son utilizados para obtener un remedio contra el alzheimer, haciéndose más inteligentes. Supongo que a muchos les sonará este argumento, en concreto a los que han tenido ocasión de visionar "El origen del planeta de los simios". Lo insólito del film es que desactiva muchos de los tópicos habituales del género. Nota en FilmAffinity, un 4,3.

DECISION CRITICA (Stuart Baird-1996): Los que acudieron a las salas de cine para ver una película más de Steven Seagal se quedaron compuestos y sin actor cuando, afortunadamente, éste desaparece de escena a las primeras de cambio. El tema no es original, el terrorismo aéreo ha sido un referente usado con frecuencia, aunque bien es cierto que después del 11-S adquiere un significado especial, pero la propuesta de este film nos ofrece acción bien filmada y el suficiente ritmo para llegar a un clímax ciertamente honesto. Además, si está Halle Berry, mucho mejor para mantener el interés. Nota en FilmAffinity, un 4,6.

LA ROCA (Michael Bay-1996): Film emblemático de los 90, con un espléndido Sean Connery, realizando un papel que podría ser el de un James Bond apresado y encerrado de por vida en una cárcel de máxima seguridad. Ritmo, acción, buena banda sonora y eso a pesar de la habitual incapacidad de Michael Bay para dejar que la cámara no esté al borde de la epilepsia. A destacar los actores secundarios, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsythe y David Morse. Nota en FilmAffinity, un 6,9.

BREAKDOWN (Jonathan Mostow-1997): Road movie en estado puro, de una mujer desaparecida misteriosamente y su búsqueda desesperada por parte de un Kurt Russell inspirado. LLega un momento en que la película resulta inquietante, después es puro espectáculo y al final algo de fuegos artificiales, pero cumple lo que promete. Nota en FilmAffinity, un 5,9.

DOOMSDAY (Neil Marshall-2008): Reconozco que la razón principal por la que le eché un ojo a esta película fue por ver a Rhona Mitra, pero merece la pena perder algo de nuestro tiempo en una propuesta entretenida que narra un futuro apocalíptico y de un mundo dividido por un muro, que separa la civilización de la barbarie. Descerebrada y exagerada, a veces extravagante, pero efectiva. Nota en FilmAffinity, un 4,8.

LOS JUECES DE LA NOCHE (Stephen Hopkins-1993): Un grupo de amigos son testigos de un asesinato y emprenden la huida, perseguidos por un grupo de criminales comandados por un malo muy logrado a cargo de Denis Leary. En una ciudad casi desierta, fantasmagórica, sin policías, nuestros protagonistas se enfrentaran a sus perseguidores y a ellos mismos. Nota en FilmAffinity, un 5,7.

BLACKSAD

2011-09-29T12:51:00.010+02:00

Si eres amante del cine negro, si te entusiasman los ambientes nocturnos, el jazz y las chicas duras e independientes, si te deja anonadado "El sueño eterno", si te fascina Humphrey Bogart y los detectives privados enfundados en gabardinas, tu cómic sin duda alguna es "Blacksad".

Ambientado en los años 5o y en plena guerra fría, las historias de este singular personaje transcurren entre viñetas magistralmente perpetradas, llenas de encuadres y dinamismo. Los personajes que se mueven en este mundo, propio de Raymond Chandler o Dashel Hammet, son animales antropomórficos, siendo nuestro protagonista, Blacksad, un gato negro con intuición y agilidad felina. Es un detective privado, aunque también ha trabajado como guardaespaldas, honesto y con magnetismo. Magnetismo, por otra parte, que le resulta indispensable para conquistar a las chicas que pululan por este universo de novela negra y que parecen salidas de la filmografía de Hawks. El hecho de emplear este tipo de personajes, a mitad de camino entre lo humano y lo animal, le permiten a sus autores concretar a cada uno una personalidad definida y propia de lo que quiere representar. El guionista Juan Díaz Canales se refiere a ello con las siguientes palabras:
"Juanjo (dibujante) tiene un gran conocimiento no sólo de anatomía, sino también de dibujo de animales, a él le encanta dibujar eso. Aún así, la idea de hacer los personajes con animales es mía, pero más que el aspecto Disney que la gente le atribuye, me interesaba el aspecto de las fábulas antiguas. A los dos nos gustó muchísimo la idea desde el principio, para poder jugar con ellos y caer en el tópico a propósito: un perro es un policía, un gato es ágil, una rata traidora... poder manejar personajes que con la apariencia física ya están dando una cantidad grande de información nos parecía muy interesante y muy seductor, entroncando con lo que decía en las fábulas antiguas, el león es el rey de la selva y todo eso. Y la vuelta de tuerca es hacerlo además con el género negro. A los dos nos interesaba mucho por la misma razón que usar animales: cuando tú ves a un tipo con gabardina ya sabes cómo va a reaccionar, porque vas a ver una sucesión de personajes que con una frase o simplemente con su apariencia ya te están diciendo lo que son, y a mí me interesa mucho ese juego."

De tal proceder nos encontraremos a un pastor alemán que es el jefe de policía, un gorila que hace las veces de boxeador y guardaespaldas, un matón de poca monta con la forma de un lagarto sibilino, un oso polar como representante de un grupo racista, un zorro haciendo de sagaz reportero, un dálmata como frívolo ricachón, el típico búho sabio o un caballo traficante de heroína. Destacar también el detallismo de las viñetas en donde se desenvuelven tales personajes, la recreación perfecta de una época, la maestría en suma de quien tiene el don de la genialidad.

El guionista de "Blacksad" es el madrileño Juan Díaz Canales, dibujante de cómics, guionista y productor de películas de dibujos animados, responsable de la compañía Tridente Animatión. El dibujante es el granadino Juanjo Guarnido, cuya dilatada carrera comprende un intento fallido de trabajar para Marvel, algunas series de animación y ser uno de los habituales de Disney. Dado que en España no pudo econtrar su destino como dibujante, se marchó a Francia, en donde se le reconoció su talento y desde donde su publica la serie negra de "Blacksad". Guarnido ha sido galardonado con un sinfín de premios, entre ellos el Eisner, figurando junto a nombres como Alan Moore, Frank Miller, Mike Mignola o Simon Bisley.

Su primera historia, "Un lugar entre las sombras" narra el asesinato de una antigua amante de Blacksad, una consagrada actriz de cine y las posteriores pesquisas hasta llegar al culpable. Ambientada en el mundillo del séptimo arte, el glamour de las grandes estrellas, donde se ocultan toda una suerte de admiradores de diversa naturaleza. Comienza contada en primera persona: "Hay mañanas en las que cuesta más trabajo digerir el desayuno, sobre todo si amaneces frente al cadáver de un viejo amor... los despojos de un bello sueño."

El segundo álbum de Canales y Guarnido fue "Artic-Nation" y nos sumerge de lleno en el mundo de los prejuicios raciales. Nuestro protagonista investiga la desaparición de una niña en los ambientes de la lucha por la supremacía de la raza blanca. Buen argumento, que como en las buenas historia de intriga, tiene su sorprendente solución final. Pero la historia comienza así: "Algún día escribiré mis memorias. He visto y vivido tantas situaciones fuertes que la gente, cuando las lea, pensará que son una sarta de mentiras, que no cabe tanta maldad en el mundo, aunque no me extrañaría que se acabaran publicando como si fueran una novela policíaca... se venderían de maravilla. La gente es muy morbosa."

"Alma roja" es su tercer trabajo, y en el cuenta las vicisitudes de un grupo de intelectuales y artistas con el trasfondo del miedo nuclear de la guerra fría. Asesinatos e intrigas en una historia amarga y francamente pesimista. El inicio destila cierto sarcasmo: "¿Alguien es capaz de definir lo que es tener buena o mala suerte?. Yo no. Muchas veces no basta con ser afortunado. Además hay que tener unas buenas piernas."

El último trabajo editado hasta el momento es "El infierno, el silencio", trama desarrollada en New Orleans, entre garitos de jazz, alcohol, heroína y magia negra. Blacksad recibe el encargo de un hombre, sentenciado por el cáncer, de que busque a su representado, un talento del jazz desaparecido y poseedor de un secreto terrible. Como siempre, una voz en off, tan propia del cine negro, nos habla en primera persona: "Para mi el infierno es la nada. Un lugar sin mis amigos, sin música, sin palabras que estimulen la imaginación ni belleza que exalte los sentidos."

A todas las entregas de la serie "Blacksad" les ha seguido un aluvión de premios y sus ediciones aumentan a buen ritmo (la primera aventura del felino detective creo que andaba ya por la séptima edición), signo inequívoco de que estamos ante un buen trabajo, realizado con pasión y honestidad. Por lo menos es un buen camino y merece la pena.

"Así que es usted un detective privado. No sabía que existieran, salvo en los libros, o esos pequeños tipos grasientos que andan espiando en los pasillos de los hoteles."

Lauren Bacall en El sueño eterno (1946) , de Howard Hawks

EL ALIEN DE ACCION DE GRACIAS

2011-09-24T18:57:00.001+02:00

En 1975 Alejandro Jodorowsky inició una actividad frenética para llevar a la gran pantalla la novela de Frank Herbert, "Dune". Convenció al productor francés Michael Seidoux para que se uniera al proyecto y, en torno al mismo, se quiso reunir a un equipo tan sorprendente como complejo. Entre los actores elegidos destacaban David Carradine, Charlotte Rampling, Orson Welles, Gloria Swanson, Alain Delon y Mick Jagger. Incluso aparecía el nombre de Salvador Dalí, aunque no tengo muy claro si como actor, se rumoreaba que se le había ofrecido el papel del Emperador o quizás, en buena lógica, como asesor artístico. Pink Floyd se encargaría de la música y los diseñadores y dibujantes Jean Giraud Moebius, Chris Foss y H.R. Giger se encargarían del diseño visual de la película. Por allí andaba también Dan O´Bannon, al que se le encargó el guión. Cuando aún no se había rodado un sólo fotograma, Jodorowsky ya había gastado casi la mitad del presupuesto, lo que alarmó de forma considerable a Seidoux que se retiró de un proyecto que presagiaba el desastre desde una legua de distancia. A falta de financiación, todo se vino abajo y aquella película quedó en el limbo hasta que en 1984 el productor Dino de Lautentiis y el director David Lynch retomaron la idea y la llevaron a buen puerto.

Uno de los perjudicados del proyecto de Jodorowsky fue Dan O´Bannon que acabó con sus huesos en la calle. Como él mismo decía: "Me encontré en Los Angeles si un chavo, sin apartamento y sin coche, con la mitad de mis efectos en París y la otra mitad bajo custodia". Afortunadamente para él, y para el cine de ciencia-ficción, tuvo la suerte de que un amigo suyo, Ronald Shusett, le alojara en su casa. Con nada mejor que hacer, y esperando una nueva llamada del destino, ambos repasaron viejos proyectos que quedaron olvidados en el tiempo. Así fue como se gestó la idea de "Alien, el octavo pasajero":
"Desempolvamos de un gran motón de papeles una idea que me gustaba mucho-declara O´Bannon-: un antiguo guión a medio terminar, llamado "Memory", y que era esencialmente lo que es ahora la primera parte de "Alien". Le comenté a Ron que nunca había podido encontrar un final para la historia. El leyó lo escrito y me dijo: "Creo que me has hablado de otra idea que tenías. Aquélla en que los alemanes suben a bordo de un bombardero norteamericano B-17 en la segunda guerra mundial y hacen pasar un momento horrible al piloto. ¿Por qué no escribes el resto situando la historia en una nave espacial?"

Seguramente a muchos les resultará familiar esta última idea, ya que fue empleada en la película "Heavy Metal" por el propio O´Bannon, aunque aquí los alemanes fueron sustituidos por zombies. No obstante, la idea central del argumento de "Alien" ya se había utilizado antes en films como "It, the terror from beyond the space", "Planet of blood" o "Terror en el espacio". Claro que, el germen principal de la idea se haya en "Diez negritos" de Agata Christie, cuyo planteamiento ha sido imitado hasta la saciedad.

Antes del título definitivo que todos conocemos, el guión llevaba el título de "Star beats" e iba acompañado de unas ilustraciones de Ron Cobb, quién ya había trabajado para John Carpenter en el film "Dark Star". Con el trabajo debajo del brazo, O´Bannon y Shusett comenzaron su peregrinación de estudio en estudio, esperando algo más que las típicas palmaditas en la espalda y la manida frase de "ya te llamaremos". Así ocurrió, desde luego, hasta que toparon con la productora Brandywine, de Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill, a los que la idea les pareció interesante hasta el punto de llegar a un acuerdo para la producción del film. Walter Hill tenía todas las papeletas para dirigir el proyecto y junto a Giler comenzó a modificar algunos aspectos de la historia original, entre ellos, el nombre de la nave, que pasó a llamarse de "Leviathan" a "Nostromo", como homenaje a Joseph Conrad. También se cambió el lugar en donde transcurre el primer encuentro con la criatura. En un principio, se desarrollaba en una pirámide en donde unos jeroglíficos explicaban con que estaban a punto de enfrentarse los tripulantes del Nostromo. Esta idea se desechó y, en cambio, se ubicó el encuentro en una nave extraterrestre. Es evidente también, que la idea de la pirámide fue utilizada en "Alien vs Predator" del 2004. Giles y Hill encargaron a H.R. Giger que realizara unos bocetos sobre la criatura y, cuando éste se los mostró, se quedaron boquiabiertos. Ante sí tenían a una especie de pavo de Navidad o del día de Acción de Gracias. Pero eso no hizo desistir al genial artista suizo y continuó con su delirante labor creativa. Según cuenta Ridley Scott: "Cuando Giger se puso a trabajar, fue a ver a la secretaria de producción para pedirle huesos. Un día vi llegar una procesión de camiones cargados de cajas. Habían estado recorriendo las tiendas de artículos médicos, mataderos y quién sabe qué otros lugares, y a la jornada siguiente el estudio rebosaba de osamentas y esqueletos muy diversos. Había una larga fila de cráneos humanos en perfectas condiciones, tres esqueletos de serpiente muy bien conservados, un cráneo de rinoceronte... De todo". La labor de doctor Frankenstein de Giger dio un resultado excelente y nos regaló una de las criaturas más impactantes del séptimo arte. Después, el genial Carlo Rambaldi se encargaría de dar vida a la cabeza de la criatura, auténtico icono de los monstruos espaciales, toda una fuente de inspiración para futuros extraterrestres mal encarados.
Antes de todo esto, Walter Hill había renunciado a la dirección de "Alien", pues estaba ya enfrascado en los preliminares de "The Warriors", aunque no son pocas las malas lenguas que le atribuyen alguna que otra toma sugerida a Ridley Scott. El resto es ya historia viva del cine.

MI PRIMER PREMIO BLOGUERO

2011-09-21T18:28:00.010+02:00

La ultima vez que recibí un premio fue hace una eternidad, y lo conseguí por una historieta que mandé a un concurso del Ayuntamiento. Me dieron un vale por 1.000 pesetas, para canjearlo en un kiosko de prensa por tebeos. Ahora, el ilustrísimo Mr. Lombreeze ha tenido el detalle generoso de premiarme junto a otros más.
Una vez recibido tan distinguido premio, hay que cumplir tres premisas:
-La primera es enlazar con quien te ha dado el honor de tan espectacular concesión, y así lo he hecho.
-La segunda es compartir una frase y explicar por qué te gusta. Ésta podría ser, por ejemplo, "Amar significa no tener nunca que decir lo siento". ¡Que no, que es broma!. Mi frase voy a tomarla prestada de la película "La fiera de mi niña", y se la dedica un repartidor de paquetes al personaje interpretado por Cary Grant cuando es acosado por Katharine Hepburn: "¡No deje que le pesquen, amigo!". Esto no sólo puede servir para mantener la soltería, sino también para evitar que a uno le metan en líos, jaleos y demás enredos. En mi caso no emplearía el término del matrimonio, entre otras cosas, porque la Señora de Cahiers tomaría serias represalias contra mi persona. No, esto es también broma, en realidad soy un tipo felizmente casado y con dos bichos en forma de niñas que me mantienen en forma.
-La tercera sería premiar a 10 blogs. Aquí Mr.Lombreeze ha liado la revolución y ha premiado hasta el infinito y más allá. A estas alturas de la vida me sería literalmente imposible seleccionar una cantidad razonable de ellos, así que los premiados son todos los que aparecen en la columna de la derecha en "Mi lista de blogs". Si, ya se que parece una postura cómoda y no demasiado comprometida, pero es que todos los que aparecen allí son muy buenos y sería incapaz de dejarme a ninguno en el tintero. Eternamente agradecido y mis sinceras felicitaciones a los nuevos premiados.

EL CAPITAN EMO Y PILLANDO PURPOS

2011-09-19T12:07:00.005+02:00

Los amigos de los estudios Blue Goblin, autores del corto "The Freak Gate", me invitan a compartir con todos ustedes su nuevo trabajo, "Los tesoros malditos del Capitán Emo", un homenaje a "20.000 leguas de viaje submarino" imaginativo y que suple con ingenio su falta de presupuesto.

Les presento también , con otro registro evidentemente, el magnífico trabajo de RomaShuruu y esta tercera parte de "Pillando Purpos". Como siempre, recomiendo desplieguen los subtítulos, para no perderse en este impagable acento motrileño de la Costa Tropical del sur de la península.

LA SOMBRA DEL ACTOR

2011-09-14T00:37:00.002+02:00

Hace unos días emitieron en la sexta-3 "Rebeca", y cual no fue mi sorpresa cuando escuché que el doblaje español era del otro lado del Atlántico. Me pareció ciertamente ridículo escuchar a Laurence Olivier como si fuera el mismísimo Amo del Calabozo de la serie de dibujos "Dragones y mazmorras". Y es que este tipo de doblaje resulta estimulante en films de animación, pero queda realmente chocante en cuanto a otras propuestas se refiere. Naturalmente cualquiera ajeno a este país le provocará idéntica reacción cuando escuche nuestros habituales doblajes. La polémica, sobre doblaje si o doblaje no, es tan antigua como el cine y tiene razones poderosas para ambos bandos. Es evidente que una película debe ser vista con sus voces originales, porque de lo contrario se está mutilando una parte importante de la misma. Pero, colocar los dichosos cartelitos es una alternativa tosca e inconveniente. Te impide sacarle todo el partido a lo que la imagen te ofrece y, en películas de mucho dialogo o de rápidas interlocuciones, se hace realmente cansino o de cierta complejidad. Hay un hecho tan evidente que hasta parece una estulticia decirlo, pero la solución verdaderamente satisfactoria es la del dominio del idioma original del film en cuestión. Pero para los que no tienen ese conocimiento ninguna solución parece lo suficientemente atractiva. Otro factor importante a tener en cuenta sería que, el hecho de eliminar el doblaje en las salas comerciales, sería un golpe devastador para el negocio de la exhibición, ya de por sí algo maltrecho y siempre dependiente del taquillazo de turno. Hay quien dice que un buen o mal doblaje puede hacer de una película que esta sea mejor o peor, pero el última instancia siempre será una adulteración de la propuesta original. Incluso existen quienes llegan más lejos aún y son capaces de doblar a actores españoles, como el caso de José Luis Garci y otros que consideran la voz del actor poco contundente o de menor calidad que la de un profesional del doblaje. Yo, particularmente, debo confesar que me cuesta ver una versión original con subtítulos, aunque la opción del formato dvd te permita alternar una u otra opción. Demasiados años de doblaje nos han hecho perezosos y no creo que, por mucho escuchar un determinado idioma viendo películas, sea capaz de aprender inglés, francés y absolutamente imposible japonés. Así que, reconociendo que el doblaje es un elemento distorsionador del cine, mucho me temo que continuaré escuchando esas, por otra parte entrañables voces, que me han acompañado durante toda mi vida, aunque sea impropio que Stallone, Robert de Niro o Dustin Hoffman tengan las mismas cuerdas vocales. De hecho, me molesta considerablemente que a una película le cambien el doblaje. Me ocurrió, por ejemplo, con "La noche del cazador", "Pánico en las calles" o "Evasión o Victoria" que sustituyeron el doblaje original por otro más moderno. Otras veces el motivo es para introducir el sonido 5.1 y siempre la nueva versión es mucho peor que su original. Les dejo con un documental extraordinario sobre los actores de doblaje y les recomiendo su visionado, para que así puedan descubrir quién se esconde tras la sombra del actor.

HECHIZOS, ARCANOS Y REMEDIOS DE LA BRUJERIA

2011-09-09T17:57:00.006+02:00

Tercera y última entrega sobre la brujería que, animado por la amiga Clementine, les presento. Esta vez no les voy a ofrecer una aburrida disertación sobre las artes hechiceras, sino una relación de procedimientos mágicos y remedios para distintos problemas.

Infundir amor: Hacer comer a la persona a la que se quiere despertar el amor una golondrina, gorrión tórtola o palomo en época de celo.
Aquí lo difícil es convencer a nuestro objetivo de que de buena cuenta de un gorrión. Yo por lo pronto me negaría en redondo.

Curar las hemorroides: Sentarse sobre la piel sin curtir de un tigre.
Complicado, aunque quizás se pueda remediar a medias con un gato. Un lince ibérico no, que están protegidos y no merece la pena acabar en chirona por unas simples almorranas.

Comprobar la fidelidad de una mujer: Introducir debajo de la almohada una piedra imán del color del fuego del mar de las Indias o de tierras teutonas. Si es honrada y honesta la mujer abrazará de inmediato al marido. De lo contrario, huirá espantada.
Ignoro si valdrán los imanes de la ferretería, pero si no sucede nada, si no te abraza ni huye, ¿qué quiere decir?, ¿que te engaña a medias o que sueña por las noches con George Clooney?.

Hacer bailar a una joven desnuda: En la noche de San Juan hay que hacerse con los siguientes ingredientes: Mejorana silvestre, verbena, mirto, tres hojas de nogal y tres hojuelas de hinojo. Se seca a la sombra, se reduce a polvo y se tamiza con una seda. Después se esparce por el viento en dirección de la joven y está emprenderá el deseado baile.
Demasiado complicado. Mejor acudir a un espectáculo de stripers.

Para impedir que duerma el marido: Colocar debajo de la almohada un ojo de golondrina.
Esto debe ser venganza, por aquello de la prueba del imán para el asunto de la infidelidad.

Para que una persona diga la verdad: Una vez dormido el sujeto elegido, colocar sobre el pecho un corazón y la pata derecha de un búho y responderá a todas las preguntas si mentir.
¡Al carajo la máquina de la verdad, y además sin cables!

Obligar a que abandonen su casa todos los habitantes: Redúzcase a polvo una piedra imán y échese sobre ascuas en los ángulos inferiores de la casa. Los que allí moran saldrán de inmediato sin poder evitarlo.
Tome nota la policía para el desalojo de okupas.

Curar el dolor de muelas o el cólico: Ahogar un topo y con la mano que se ha realizado tocarse la zona afectada.
Ahora les toca a los topos...

Para hacer impotente a un hombre: En verano atrapar una luciérnaga. Una vez aplastada con la mano frote la nuca del individuo en cuestión con toda la fuerza de la mente.
¡Hombres del mundo, vigilar vuestras nucas!. ¿Con el viagra se puede contrarrestar?.

Para hacer huir a las fieras: Colocar dos ojos de león bajo los sobacos.
Yo no lo haría, salvo que tuviera la certeza de que soy la reencarnación de Ángel Cristo.

Para predecir el futuro: Comer el corazón caliente de una anguila.
¿Vale la gula del norte?

Para ganar un pleito: Llevar en el bolsillo la lengua de un camaleón arrancada cuando aún esté vivo.
Por eso hay tanta demanda de lenguas de camaleón en el colegio de abogados.

Provocar la regla en la mujer: Hacerla orinar sobre la tierra removida por un topo.
Es lo bueno de los topos, que lo mismo sirven para las muelas que para la menstruación.

CAZADOR DE BRUJAS

2011-09-03T19:24:00.004+02:00

Enlazando con la entrada anterior, continuaré abordando el tema de la brujería, pero en esta ocasión desde el otro lado, desde la mirada del cazador de hechiceras, concretamente desde la figura de Matthew Hopkins, cazador de brujas inglés al que se le atribuye la tortura y posterior muerte de unas doscientas mujeres.
En 1644 en el condado de Essex se desató una brutal caza de brujas, hecho que aprovechó Matthew Hopkins para adquirir experiencia como torturador y detector del maligno. Autor del libro "The Discovery of Witches" y jurista mediocre, pronto se hizo con una reputación ciertamente encomiable y, con la ayuda de un ayudante llamado Sterne, fue sembrando el terror por donde sus servicios eran requeridos. Su especialidad era la prueba de la aguja. Esta consistía en pinchar con un objeto cortante o una aguja cualquier lunar, verruga o marca de nacimiento de la víctima, pues se creía que en ellas residía la marca del diablo. Si al pinchar alguna de estas zonas del cuerpo no se obtenía respuesta de dolor, era prueba irrefutable que era la marca del diablo, pues la misma era insensible. Pueden imaginarse como aquellas mujeres eran perforadas con todo tipo de objetos punzantes y sus gritos de dolor. Cuando no podían resistir más y quedaba inconscientes ya no podían expresar su sufrimiento y, por lo tanto, cualquier pinchazo producido en ese estado significaba que era una bruja poseída por demonios. Claro que también existía la posibilidad de hacer trampa, y es que algunos de los punzones utilizados tenían una empuñadura hueca y la punta retráctil. Otra tortura ejercida por Matthew Hopkins era la del agua. En este caso el sujeto era atado y envuelto en una sabana. Una vez inmovilizado era remolcado en un estanque o río. Si se hundía era inocente, pero si salía a la superficie era culpable. ¿Por qué?. Pues por el principio del rey Jaime que decía lo siguiente: "Como las brujas han renunciado al bautismo, es justo que sean rechazadas por los elementos que sirven para conferir este sacramento". Además, mientras se producía el hecho en cuestión se realizaba la siguiente oración: " Deja que el agua no reciba el cuerpo de aquel que, liberado del peso de la bondad, es llevado por el viento de la injusticia".

Hopkins aplicaba también el tratamiento de la vigilia que ejercía de forma brutal sobre los reos acusados de practicar la brujería. Uno de sus fanáticos seguidores la describe así:

"Apoderándose del supuesto brujo o bruja le colocan en medio de un aposento, encima de un escabel o una mesa, desnudo, con las piernas cruzadas o en otra postura incómoda, y caso de resistir, le sujetan por medio de sogas. De esta suerte le dejan veinticuatro horas sin darle ningún alimento, y sin dejarle dormir, porque dicen que durante este tiempo verán a su Diablo, que viene a dialogar con ellos. Hacen un agujerito en la puerta para que los diablos puedan entrar, y para que puedan reconocerle en sus formas, los vigilantes tienen orden de barrer el aposento de cuando en cuando y matar todas las moscas y arañas que vean. Si no aciertan a conseguirlo, pueden estar persuadidos de que son demonios."

La Inquisición utilizó también métodos tradicionales, instrumentos de tortura utilizados en procedimientos seculares, entre ellos la garrucha, que consistía en colgar al sujeto en cuestión por las muñecas, atándole a los pies grandes pesos. Después se le izaba por medio de una polea y se le dejaba caer de golpe, dislocando las articulaciones de brazos y piernas. La toca, por su parte consistía en introducir un trozo de paño hasta la garganta y después se procedía al vertido de agua en mayor o menor cantidad, según el grado de tortura que se quisiera emplear. No hay que olvidar el clásico potro, en donde el preso era atado fuertemente a un bastidor con cuerdas que rodeaban todo el cuerpo. El verdugo controlaba dichas cuerdas apretándolas a su voluntad, con lo que las mismas atravesaban la carne produciendo dolorosas y terribles heridas.

Pero a Hopkins el futuro le deparaba una suerte de justicia merecida. Sus fechorías y sadismo fue despertando un odio creciente, que tomó forma definitiva cuando se le acusó de brujería y fue sometido a la prueba del agua. No se hundió y medio ahogado fue rematado a golpes. No obstante, se cuenta también que, viendo que cada vez contaba con menos apoyo, Hopkins se retiró de la vida pública hasta su muerte en 1647. Otra teoría sobre su final cuenta que, debido a los ataques de Jhon Gaule, un clérigo de Huntingdonshire, unido a la creciente desaprobación de las autoridades, hicieron que nuestro amigo pusiera los pies en polvorosa, retirándose con las sustanciosas ganancias que había acumulado durante sus años de servicio como detector de brujas.
No se si existe las brujas, dicen algunos que haberlas haylas, pero lo que es irrefutable es que estos individuos despreciables se pasearon por la repugnante miseria de la superchería y la crueldad más execrable. La humanidad ha tenido siempre, a lo largo de su ajetreada historia, sádicos criminales dispuestos a aprovechar el momento, han sido y son instrumentos de quienes ostentan el poder putrefacto que ejercen con la impunidad de la bestia.

Por cierto, para los cinéfilos interesados, existe una película que narra las fechorías de Matthew Hopkins, titulada "Cuando las brujas arden" ("Witchfinder General") del año 1968 dirigida por Michael Reeves e interpretada por Vincent Price.

MALDICION INFERNAL

2011-08-26T20:41:00.003+02:00

Christine Brown trabaja en un banco. Aspira a un ascenso, pero su jefe le manifiesta sus dudas porque la cree demasiado ingenua. Tiene que aprender a ser más dura, más exigente ante las peticiones de las personas que acuden al banco. Un día se le presenta su primer desafío. Una vieja gitana le suplica que aplace la orden de embargo que pesa sobre su casa. Se lo pide de rodillas, pero ella mantiene el pulso firme y se lo deniega. Horas después, la vieja gitana la sorprende en un aparcamiento y, tras una encarnizada lucha, realiza una especie de conjuro, una maldición en toda regla. Le arranca a Christine un botón de su abrigo y se lo devuelve. Ese objeto será el vinculo con el infortunio que tomará la forma de un Lamia, una especie de demonio, que le atormentará durante tres días antes de arrastrarla al infierno. La joven, angustiada por el futuro que le aguarda, acudirá a un experto en esoterismo y magia negra. Juntos emprenderán una carrera desesperada por desarticular la maldición.

Con "Arrástrame al infierno" San Raimi recuperó el pulso perdido con "Spiderman 3" y volvió, en cierta medida, al estilo que cultivó antaño. Esto es, un regreso al cine de terror divertido y excesivo. Puro entretenimiento sin más pretensiones. Pero hoy no hablo de esta película por motivos estrictamente cinéfilos, sino por un incidente curioso. Esta mañana comentaba en el desayuno a mi mujer que el día anterior había visto "Arrástrame al infierno" y, como ella se niega a ver películas de terror, le conté el argumento. Horas después acudí al centro y dejé el coche en un aparcamiento público. Cuando volví a recogerlo había en la entrada una joven rumana que pedía limosna, de forma lastimera, a todo el que pasaba a su lado. Cuando se dirigió a mí, pasé de largo sin más y escuché como me increpaba: "¡Qué feo eres, yo te maldigo!". Aunque yo no creo demasiado en estas cosas, si que me pareció inquietante la casualidad de que me pasara el mismo día que había comentado el referente cinematográfico. Cuando arranque el coche, una cierta inquietud me invadió por unos instantes, aunque después terminé por reírme, mientras pensaba las curiosidades que nos depara el azar.

Ahora que preparo esta entrada, estoy pensando en los innumerables embargos que tienen lugar todos los días en este país. La crisis ha terminado por pasar factura a aquellos que un día creyeron que se podían embarcar en comprar una vivienda porque, entre otras cosas, la burbuja inmobiliaria invocó su propio hechizo en forma de hipotecas tentadoras y profundamente tramposas. No puedo evitar relacionarlo con el embargo que amenaza con arrebatar su vivienda a la vieja gitana. Y esto me lleva a pensar que si las maldiciones realmente funcionaran, los empleados de banca exigirían, por convenio colectivo, incorporar en su lugar de trabajo un exorcista, un hombre santo o un experto en magia negra.

De todas formas, no es la primera maldición que sufro en mis propias carnes. Hace algunos años paseaba por la Alhambra, acompañado de un par de amigos que querían conocerla, y una gitana que pretendía venderme una rama de romero, ante mi rechazo, me espetó con las siguientes palabras: "¡Eres un malaje, no te vas a casar nunca!. Aquello no funcionó evidentemente. Reflexiones extrañas de una noche de verano sin dudan alguna, pero si dejo de publicar de repente y nada se sabe de mí, recuerden que quizás me esté tomando un ponche con hielo en el infierno.

EL BLOG DE LA SEÑORA CAHIERS

2011-08-23T20:17:00.003+02:00

Andaba yo este verano ciertamente poco inspirado, puede que fuese debido al calor que espanta las musas, o mejor dicho las traslada a Ibiza de vacaciones. Lo determinante es que me afecta esta época del año y mis neuronas andan con una pereza algo excesiva. Y la paradoja de todo esto es que mi compañera de viaje de tantos años, la que me sufre y me aguanta, no se le ha ocurrido otra cosa que crear un blog titulado "Cómo sobrevivir a la maternidad" cuya temática principal es relatar todas sus experiencias como madre de dos preciosas niñas, y no lo digo como padre cegado por el apego del parentesco, es que lo son verdaderamente. Lo cierto es que es la reforma de un blog que hace, aproximadamente, un año creó mi querida esposa y que no pasó de un artículo. Después quedó anclado en el mar de la tranquilidad esperando eternamente su vuelta a la vida, cosa que ha sucedido ahora. Ignoro si tendrá continuidad, todos sabemos lo difíciles que son los comienzos para un nuevo blog, las dudas que nos asaltan y el profundo temor de que permanezca en tierra de nadie. Ya se que la temática no es muy cercana a muchos de los que tenéis la amabilidad de pasar por aquí, pero no hay nada mejor para un blog recién nacido que algún comentario que otro, lo que agradecería profundamente. Aquí les dejo el enlance por si les apetece realizar una visita. Gracias anticipadas a todos.

http://comosobreviviralamaternidad.blogspot.com/

MOURINHO BAJO LA MALDICION DE ANICETO PAPANDUJO

2011-08-19T01:35:00.001+02:00

En la pasada final de la Supercopa de España, tanto Real Madrid como F.C. Barcelona, ofrecieron un magnífico espectáculo, pleno de emoción y buen juego. No obstante, en el transcurso de los minutos de descuento se vio empañado por una tremenda trifulca entre jugadores y banquillos, tras una fuerte entrada de Marcelo al deseado Cesc Fábregas. Unos y otros fomentaron una fenomenal tángana en la que el entrenador José Mourinho se dirigió por la espalda hacia el segundo entrenador del F.C. Barcelona, Tito Vilanova, metiendole un dedo en el ojo. Siempre me he preguntado por ese mal carácter del entrenador del equipo blanco, y al ver este último incidente me percaté de que estaba bajo la influencia de un hechizo de un brujo conocido por Anicento Papandujo. Este conjuro ya fue utilizado contra Mortadelo, al que transformó en un gamberro mal educado y encarado, con el único fin de que acumule el suficiente odio para ser liquidado. Bueno, esta maldición era para el Super, pero por un accidente recayó en el conocido rey del disfraz. Si no me creen, comparen las siguientes imágenes:

He aquí otra secuencia para que contemplen lo terrible de la maldición y sepan comprender a José Mourinho:

EL OVNI QUE NUNCA EXISTIO

2011-08-16T23:02:00.013+02:00

Ahora que estamos en este verano infinito me he acordado de un incidente de mi infancia, allá por los años 70. Una día caluroso, cuando ya atardecía, me encontraba con la pandilla habitual de amigos jugando en la calle, disfrutando como un enano de las tan ansiadas vacaciones del estío. Al principio no llamó la atención demasiado que un grupo de dos o tres personas señalaran al cielo con aire de asombro. Cuando la presencia humana de aquellos individuos empezó a aumentar, despertó nuestra inquietud y miramos al cielo con curiosidad. Allí, suspendido en el cielo, se encontraba un extraño objeto, casi inmóvil y que variaba de color. Lo cierto es que apenas se podía adivinar su forma y tamaño, pero todos empezamos a especular sobre lo que aquello era en realidad. Supongo que, influenciados por la serie de televisión "Libro azul" y por los testimonios de avistamientos, que aparecían de vez en cuando, en el programa "Directísimo" de José María Iñigo, nuestra imaginación se desató hasta el infinito y más allá. Impresionado por aquello me fuí corriendo a mi casa y, acto seguido, subimos toda la familia y vecinos a la terraza quedándonos embobados con aquella visión. Mi padre, decía medio en broma, que era capaz de ver a un extraterrestre asomándose por una de las supuestas escotillas de la nave espacial. El rumor se fue corriendo como un reguero de pólvora por toda la ciudad, lo que provocó un comunicado especial de todas las emisoras de radio local que llamaban a la calma, asegurando que aquello que veíamos en el cielo era solamente un globo sonda para medir la temperatura. En el fondo aquello fue una decepción, pues los más y los menos hubieran deseado que aquello hubiera sido un platillo volante auténtico. Un cierto halo de tristeza y decepción corrió por las calles y todo el mundo se marchó a sus casas, para continuar sus vidas cotidianas, aunque por unos instantes se sintieron imbuidos por el asombro de lo extraordinario. Un maldito globo sonda acabó con mi ilusión y a cambio me permitió dormir a pierna suelta, que para estas cosas soy muy impresionable. Estoy seguro que a continuación el Tirador solitario pensará que en realidad era un OVNI y que las autoridades lo encubrieron. Cualquiera sabe...

GRANDES DISCURSOS DEL CINE III

2011-08-12T10:57:00.002+02:00

MEME VERANIEGO

2011-08-06T20:47:00.003+02:00

Hace unos días, el amigo Miquel Zueras publicó en su blog un meme sobre películas que tiene algo que ver con el verano y, teniendo en cuenta mi pasión por una buena lista, no he podido resistirme, realizando en el acto mi propia selección de títulos que tenga algo que ver con el calor, propio de estas tan poco entrañables fechas. No he querido repetir títulos, aunque si me hubiera gustado haber repetido alguno de los que figura en la lista de Miquel, como La ventana indiscreta, Tiburón o Fuego en el cuerpo. Esperando llegue septiembre y los blogueros vuelvan a sus labores habituales, les dejo con este meme para animar el panorama que ultimamente está en periodo de veranización que no hibernación.

LA BALADA DE CABLE HOGUE: Abandonado a su suerte en el desierto, esperando su muerte segura, el protagonista de este film de Sam Peckinpah encuentra su propio lugar en el mundo con la grata compañía de una muy atractiva Stella Stevens. Ambos protagonistas demuestran una especial química en sus interpretaciones en este simpático western crepuscular.

LAS COLINAS TIENEN OJOS: No hay mejor víctima propiciatoria que un grupo familiar accidentado,en pleno desierto, a merced de unos mutantes radioactivos con muy malas intenciones. Claro que, éstos se encontraran con la horma de su zapato cuando el hombre civilizado encuentra su lado oscuro como única salida. Calor, sangre y sudor en este film de violencia contundente.

GIRO AL INFIERNO: Retrato de la América profunda y esperpéntica, o de como un hombre puede quedar atrapado en medio de ninguna parte con todas las cartas marcadas para perder de forma casi segura. Eso si, el calor está más que garantizado.

EL VUELO DEL FENIX: Clásico del cine de aventuras por excelencia con un magnífico reparto. La odisea de unos hombres atrapados en el desierto que tienen como última esperanza la idea de un hombre odiado y admirado. Los hombrecillos de las reglas de cálculo heredarán la Tierra.

DEPREDADOR: "Llegó por la emoción de la caza, pero escogió la víctima equivocada". Así rezaba el cartel publicitario de este emocionante film de acción y aventuras. Cine ochentero dirigido por el siempre interesante John McTiernan. Y recuerden, los años en que hace mucho calor dice que el depredador acecha...

VERANO DEL 42: Relato vacacional de juventud e iniciación con sentido del humor y aliento ciertamente nostálgico. Por cierto, el libro es realmente espléndido y juraría que mejor que la película.

LE LLAMAN BODHI: A pesar de aparentar ser peor de lo que parece, lo cierto es que esta película de atracadores y surfistas tiene cierto brío y buen pulso. Detrás de las cámaras una Kathryn Bigelow, aún muy lejos del Oscar, que filma una persecución ciertamente espléndida.

EN EL CALOR DE LA NOCHE: Mucho calor en esas noches del sur estadounidense y mucha mala uva de los parroquianos para evitar que un inspector de policía negro meta sus narices en un asesinato local. Genial, como siempre, Rod Steiger.

NOVIO A LA VISTA: Retrato de los veraneos de principios del siglo pasado, del paso de la adolescencia y de las relaciones de la alta sociedad y sus tópicos. Berlanga aún no era tan ácido, pero el film es verdaderamente entrañable. Atención a las batallitas de los dos viejos veteranos de guerra.

LA CAZA: Jornada dramática de caza en donde se transmite la tensión y el asfixiante sudor en cada fotograma. El reparto en estado de gracia absoluta.

EL TURISMO ES UN GRAN INVENTO: La madre de todas las españoladas, plena de tópicos y con un Paco Martínez Soria haciendo de sí mismo, pero con la gracia incuestionable que le suele acompañar. Un actor, por otra parte, que rechazo frontalmente pero que termina por divertirme.

RELATOS ENLAZADOS

2011-08-02T00:15:00.003+02:00

Parece que ahora es mi turno, de continuar con esta suerte de relatos de lugares comunes y personajes que van y vienen. El capítulo anterior lo encontraran en "El patio de los Senescales" y tendrá su conclusión final en el blog de "Chez Morera", que pondrá el cierre a esta apasionante aventura.

CAPITULO XIV

Aquella mañana Lucas no estaba de buen humor. Hacía un día caluroso de los que se busca con desesperación una buena sombra, como si de un tesoro inalcanzable se tratase. Por si fuera poco había comenzado su trabajo, un trabajo que odiaba sin ningún tipo de cortapisa. Carloto en un gesto de compasión, y ante las dificultades económicas de Lucas, le había encargado que pintara la fachada de "El enano saltarín". Colores alegres pero discretos, de una claridad atenuada y de una contundencia tímida, le había dicho el tabernero, como si él hubiera entendido ni una sola palabra de todo aquello. A cada brochazo que daba en la fachada brotaba su pasado que le carcomía sin piedad. Lucas había sido un afamado bibliotecario, su mundo se cobijaba amorosamente entre los libros que eran su pasión. Un día todo eso cambió. Lo recordaba perfectamente.
Hace un año la conoció a ella. Lucas se había sentado en su mesa de costumbre, lejos del mono de don Jacinto con el que intentaba no relacionarse demasiado, desde aquel día en el que el simio le confesó, con cierta socarronería, que él era la cabeza visible de una futura rebelión de los de su especie en la que sólo el bueno y mudo de Jacinto sería tratado con cierta displicencia. Ella se sentó frente a él y con una delicadeza sublime pidió a Carloto un té blanco. Irradiaba una belleza difícil de comprender y sus grandes ojos miraban con la naturalidad de quien se sabe fuera de lo común. Sacó un libro y comenzó a leerlo, ajena al habitual ruido de fondo de la taberna. A Lucas le sorprendió que aquel libro fuera "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde" y aquello le sirvió como excusa perfecta para iniciar una conversación más que fructífera con aquella muchacha cuyo hechizo le había cautivado.
Los primeros meses con ella fueron maravillosos, era como una droga, como un golpe incesante de hedonismo, como ese amor del que uno escucha susurrar a los poetas, pero que siempre se piensa que no es real, que no pertenece a este mundo. Si embargo, con el transcurrir del tiempo, algo cambió, una rutina marmórea y sin control se fue instalando en sus corazones, sobre todo en el de ella, que se fue transformando en fría indiferencia y, al final, en un odio sordo y pertinaz que acabó destrozándole el alma. Era como una ciega desesperación en forma de apatía que le había sumido en una profunda depresión. Durante algún tiempo, después de que ella le abandonara, apenas si comía y no se atrevía ni a salir al exterior. Había perdido su empleo de bibliotecario y aquello lo hundió aún más.
Un día se miró al espejo y decidió salir del abismo, adquirió un pacto consigo mismo que consistía, principalmente, en volver a vivir, con recuerdos, con dolor, con nostalgia, pero vivir al fin y al cabo. Cuando acudió al "Enano saltarín" preguntó a Carloto si sabía de algún trabajo que pudiera realizar. Y aquí estaba, dando brochazos a diestro y siniestro, intentando sobrevivir con un trabajo que odiaba. En una de aquellas embestidas con la brocha perdió el equilibrio y cayó de la escalera, precipitándose contra el suelo.
Cuando recuperó la consciencia, lo primero que vio fue a don Floro, el boticario, que aplicaba unas sales bajo su nariz cual hechicero circunspecto, mientras el mono de don Jacinto le guiñaba un ojo. Podía ver también a Leonardo Cuarterón que daba su oportuna teoría de aquel suceso mientras señalaba al suelo. En cuanto recuperó plenamente la consciencia, le aseguró a Carloto que seguiría con la pintura de la fachada. El tabernero le miró con extrañeza y le preguntó:
-¿Qué pintura de la fachada?
-¡La que usted me encargó ayer!
-Muchacho, creo que el golpe contra la mesa te hace desvariar...
-¿Contra la mesa?, ¡pero, si me he caído de la escalera mientras pintaba la fachada!
-¡De eso nada muchacho, has resbalado con una piel de plátano de ese mono insolente y te has dado un golpe terrible contra la mesa! Ha sido una caída de lo más tonta, casi te quedas en el sitio. Ya hemos avisado a la biblioteca para que no te esperen hoy. Supongo que descansarás un poco. Debes reponerte.
Lucas no entendía nada y se sorprendió al ver a don Floro con sus dos manos intactas. No hacía mucho, un gigante vestido de tirolés, se las había cercenado con un hacha. Además, algunas cosas en la taberna habían cambiado ligeramente de forma sutil, casi imperceptible. Le parecía una locura, pero se atrevió a preguntar por la fecha de ese día. El boticario le informó pertinentemente sobre su pregunta y un sudor frío le recorrió la frente. Había retrocedido en el tiempo, concretamente al día en que conoció a aquella muchacha de mirada tierna que le había llevado a los días más duros de su vida. El destino le ofrecía una nueva oportunidad, un borrón y cuenta nueva o, mejor dicho, la posibilidad de cambiar su futuro de forma certera. Bastaría con no aparecer esa noche por allí y así no conocería a quien le robó el corazón para después arrojarlo al infierno de la indiferencia. Después lo reconsideró, y planeó aparecer esa noche para contemplarla por última vez, antes de darle definitivamente la espalda. Cuando salía por la puerta, dispuesto a su regreso nocturno desafiante y liberador, el mono se le acercó y le susurró al oído "Me debes una, querido amigo". Por primera vez lo miró pensando que después de todo no era tan mal tipo, para ser un simio.
Tras una tensa espera, Lucas penetró en "El Enano Saltarín", dejando a sus espaldas la profundidad de la noche. Llevaba una sonrisa dibujada, que delataba su impulso de venganza sobre lo que el futuro creía cierto y que podría evitar en una jugada maestra. Allí estaba ella, sentada en aquella mesa, posando su mirada serena sobre el libro, destilando aquella belleza que le desarmaba. Aún podía sentir que su corazón se desbocaba, aún la amaba, tanto que un dolor penetrante le retorcía el alma. Su conocimiento de lo que estaba por venir, le hizo fuerte y comenzó a darse la vuelta hacia la puerta de salida, triunfante, asombrado de su aplomo y fortaleza. Pero, mientras giraba, se percató de algo muy extraño. Ella sujetaba entre sus manos un libro distinto. Pudo ver, sobrecogido, el título. Era "Grandes esperanzas" de Dickens, una de sus lecturas favoritas y por un instante dudó. Aquello parecía una señal del destino. Algo había cambiado y tras titubear por un instante, se dirigió con unas lágrimas apenas disimuladas hacia aquella mesa para perderse en aquellos ojos eternos.

ARTE 3D CALLEJERO

2011-07-27T11:28:00.002+02:00

Edgar Mueller y Julian Beever son dos artistas callejeros especialistas en pintar con tizas de colores sobre el suelo, creando un efecto tridimensional realmente mágico. Parece mentira y puede inducir a sospechar que algún tipo de manipulación se esconde en tan sugerentes manifestaciones artísticas. Pero lo que realmente se oculta no es nada más que genialidad y talento a partes iguales.

SHANE Y WILSON, DOS PISTOLEROS DE LEYENDA

2011-07-21T13:28:00.001+02:00

George Stevens quería que el pistolero Jack Wilson, interpretado por Jack Palance, de "Raíces profundas" fuera un individuo contundente. En la primera escena en la que aparecía, debería aparecer raudo y veloz, llevando su caballo al galope, deteniéndose en seco y saltando del mismo con suma energía. Claro que, todo ese planteamiento inicial quedó en el aire de los sueños imposibles, cuando el actor le comunicó al director que lo que en realidad se le daba bien era pilotar bombarderos, pero que lo más cerca que había estado de un caballo había sido contemplando algunas pinturas del oeste. Eso fue un contratiempo para Stevens, cuya idea preconcebida del pistolero rápido y de nervio a flor de piel quedó relegada, sobre todo cuando el actor, en su enfrentamiento con el granjero Torrey, antes de matarlo se colocó parsimoniosamente unos guantes. El motivo era que, había estado tanto tiempo ensayando con el revólver, que le habían salido unas llagas que le impedían esa rapidez solicitada. A pesar de que, en un principio, no parecía del agrado del director, lo cierto es que todas estas circunstancias convirtieron al pistolero Jack Wilson en un personaje sumamente interesante. Actúa despacio, al acecho, como una mantis religiosa, es frío y calculador, sabe cuando y como provocar a su adversario. La primera vez que se encuentra con su oponente, Shane, baja casi a cámara lenta del caballo, se acerca a un barril de agua y bebe muy despacio con sus ojos clavados en su posible enemigo. No se altera en el encuentro previo con Torrey, cuando éste, en un acto de bravuconería, rompe la puerta de la taberna. Wilson sólo comenta, "vaya, un exaltado" y asume que tal condición le servirá después en ese futuro duelo tan desigual como previsible. Duelo, por otra parte, magistralmente dirigido por Stevens, en el que el pistolero permanece en un plano superior, signo evidente de su ventaja, mientras Torrey camina torpemente hundiendo sus pies en el barro. Es carne de cañón y el primer aviso de que la guerra entre agricultores y ganaderos dejará de ser una simple provocación. La frialdad que emana el personaje, me recuerda a otro magnifico western, "Sin perdón", y a la escena en la que Gene Hackman, en su papel de Little Bill Daggett, describe al pistolero Bob, el inglés (Richard Harris), argumentado que era bueno, no porque fuese el mejor, sino porque era capaz de mantenerse tranquilo cuando los demás perdían la cabeza.

Alan Ladd no contaba, en un principio, con las simpatías de Stevens que prefería dar el papel a Montgomery Clift, pero, a causa del escaso interés mostrado por éste, la elección final recaería en el actor de "La llave de cristal". Eran muchas las dudas que acechaban sobre su interpretación. Considerado demasiado bajo para el papel y un actor de reducidos recursos, Alan Ladd, supo componer a la perfección el retrato de un pistolero al que el pasado le persigue como un fantasma. Una suerte de conciencia armada con revólver. Shane es el reverso de la misma moneda que representa Wilson. Ambos son pistoleros de un mundo que está cambiando y que vaticina su final. La historia se enmarca en un escenario real, la guerra de Johnson County en 1892, en la que los ganaderos y los agricultores disputaban sus diferencias a sangre y fuego. En esta película el personaje Rufus Ryker representa el pasado, en la emblemática figura del pionero que arrebató las tierras de pasto a los indios por la fuerza. Los agricultores, en cambio, representan el futuro, están organizados y su condición asamblearia les asegura un futuro difícil pero incuestionable. Indicativo de todo esto es la mítica y larga secuencia del entierro, en donde ese poder de unión se manifiesta en un acto de rebelión contra la fuerza abusiva de quien ostenta el poder. Por otra parte, toda esa secuencia está como suspendida en el tiempo, como en los cuadros de Millet. Wilson representa también ese pasado, en el que la ley era algo menos que una quimera. Shane viene también de ese mundo, pero a diferencia de su rival, busca la redención, la oportunidad de pertenecer a un mundo que le es ajeno, el de la familia y la tierra, en definitiva buscar un lugar en el mundo. Pero, uno es lo que es y nada puede evitar que así sea. Shane, al igual que el Ethan de "Centauros del desierto" está condenado a vagar por el estrecho sendero de la soledad. En ese testimonio final que el pistolero relata al pequeño Joey, se encuentra la esencia de su personaje, lo que al fin y al cabo es la razón de su condición. "No se puede convivir con un asesino" le confiesa, e inicia su marcha, alejándose de un mundo que no le pertenece. Se adentra en el ámbito de las sombras, cabalga en ese plano final como un espectro por un cementerio (aspecto que se pontenciará en la revisión que sobre el mito realizó Eastwood en "El jinete pálido"), atestiguando que, tanto él como el difunto Wilson, pertenecen al pasado. Emulando una frase de "Hasta que llegó su hora", son hombres, una vieja raza que está condenada a desaparecer.

Para terminar, dos vídeos de ese final mítico de "Raíces profundas", clase magistral de puesta en escena, de encuadre, de ritmo y planificación. Uno de ellos doblado y el otro en versión original. No perderse las voces de los actores, sobre todo la de un Alan Ladd sin cuya aportación no se hubiera obtenido un personaje del laconismo y profundidad de Shane. Un pistolero que se redime y se condena al mismo tiempo.

EL REGRESO DEL EREMITA

2011-07-17T20:25:00.007+02:00

Después de una interminable semana, he vuelto de mi retiro espiritual a la vida pública. Han sido 7 días de búsqueda del infinito, de la paz interior, de un viaje iniciático a través del espíritu y de ayuno extremo. Me he alimentado de reflexiones y de lo que la tierra me regalaba con su generosidad infinita. Mi comunión con el Cosmos ha sido absoluta y vengo a revelar toda la verdad.

Bueno, todo esto es una cochina mentira. En realidad, he estado en un Aparta hotel en Villaricos, en la provincia de Almería , he comido hasta reventar en un buffet libre y he intentando evolucionar hacia el hombre anfibio, dado el alto número de horas que he pasado en el agua. Ahora vengo dispuesto a descansar de estas vacaciones. Si, ya se que esto parece una provocación, sobre todo, para el personal que anda por ahí trabajando sin piedad, bajo los implacables rayos del sol de este verano infinito. Pero debo decir que, cuando te vas con niños, los días se hacen realmente agotadores. El reloj suena a las 8,3O, media hora para el aseo y bajas echando leches al comedor, antes de que sea invadido por la marabunta, para dar buena cuenta del desayuno. Un desayuno brutal que ni por asomo sería capaz de planteármelo en la vida cotidiana. Mis ingestas mañaneras se componen básicamente de una tostada de paté la Piara, tapa negra, por supuesto, y un café con leche, pero en el Hotel la cosa cambia, adquiriendo aspectos abusivos y dignos de un estudio de campo. Primero te preparas un zumo y lo acompañas con salchichas, bacón, churros, queso y, como diría Groucho, dos huevos duros. Después inicias el segundo desayuno, consistente en un café acompañado por bizcocho de chocolate, una napolitana rellena de crema y una caracola con fruta. Cuando pareces ya un tentetieso, sales del comedor, subes al apartamento, te colocas el bañador y de la mano de tu hija de cinco años abres la piscina a las 10 de la mañana. A esa horas el socorrista es todavía un muñeco hinchable, y te mira de reojo por encima de las gafas de sol negando con la cabeza. Después de un par de horas de "papá mira como me tiro", "papá mira un ahogaillo por aquí y un ahogaillo por allá", "papá vamos a jugar a perseguirnos" , "papá mira lo que hago" y cuando estoy a punto de transformarme en el monstruo de la Laguna negra, llega la hora de las actividades de los animadores. Sobre la 2 de la tarde vuelves al apartamento y te vistes para comer en el buffet. Aunque la comida no sea de una gran calidad, por desgracia no está ese maestro de la cocina que es Miquel Zueras, pero, como hay mucha, parece como si fuera la última ingesta de un condenado a pena capital y te vuelves a dar el segundo atracón del día. Fatigosamente llegas una vez más a tu lugar de confinamiento, dispuesto a dar cuenta de una buena y relajante siesta, pero tu hija se lleva a la cama una pantallita de esas que se les echufan en el coche y te hace ver por enésima vez "Enredados".

A las cinco vuelta a la piscina, cuando no hay ni un alma, parece mismamente el holocausto nuclear. Te tranquilizas cuando vez al mismo socorrista, con el coco cocido y hasta los... de estar contemplando la diversión ajena y te vuelve a mirar por encima de las gafas de sol y sabes que está maldiciendo para sí mismo. Misma película de "papá mira y vuelve a mirar" (intercambiar también con "mamá" que también se lo ha currado, incluso más que yo) hasta las siete en que vuelven los joviales animadores. A las ocho trepas al apartamento que ya parece una madriguera, te aseas y vuelta al comedor a dar cuenta de una cena, ciertamente abusiva. A las 10 animación nocturna y aunque no lo crean he sido capaz de jugar al bingo, eso si, con el mismo entusiasmo que un zombie bailaría "la Macarena". Mi hija Inés, mientras, baila frenéticamente con un disco del mito erótico subliminal que es Teresa Rabal y la maldita canción de "Soy una taza y un cucharón". Cerca de las doce te arrastras hasta tu cubil y te quedas inconsciente viendo la televisión. Al día siguiente vuelta a empezar, eso sí alternando entre visitas a la playa, a la feria del lugar y biberones y cambios de pañal de la pequeña Martina, que, por cierto, ni se ha enterado, pues ha pasado la mayor parte del tiempo dormitando. ¡Esta si que sabe!. No obstante, y a pesar de que también me lo he pasado bien, quién pudiera ser otra vez un niño y disfrutar como un enano...

METAMORFOSIS POLAR

2011-07-02T21:26:00.001+02:00

Igual que le sucedió a Gregorio Samsa en "La metamorfosis" de Kafka, creo que me he transformado, no en un escarabajo, sino en un oso polar. Ustedes pensaran que he perdido el juicio, pero aguarden mi oportuna explicación. En mi infancia y juventud, ya prácticamente en la prehistoria, disfrutaba de las vacaciones de verano con devoción infinita. No se si es que entonces no hacía tanto calor como ahora o es que de niños ni sentimos ni padecemos el rigor del mercurio. Creo que sería esto último, pues mi hija de cinco años es capaz de taparse con una manta con 40 ºC a la sombra y no expresa ni la más mínima incomodidad. Lo cierto es que, con el transcurso de los años, me he vuelto más pejiguero y no aguanto el calor ni en su mínima expresión. Decidí instalar el aire acondicionado una noche infernal, en la que el termómetro señalaba a las 11 de la noche unos 36 ºC y tuve que emprender una desesperada huida a la montaña para mitigar los efectos de lo que aseguro era una condena anticipada al infierno. El aire acondicionado, que gran invento, un hito en la historia de la humanidad, algo solo cercano al poder divino sin el cual ahora no podría sobrevivir. En mi casa tengo instalado uno bueno en el salón comedor y otro más baratuno en mi antiguo despacho, ahora usurpado por mi hija que lo ha transformado en su dormitorio. Quedaron expulsados mi muñecos de Spiderman, Batman y la Guerra de las galaxias y fueron sustituidos por Barbies y Pin y Pon. Una verdadera conmoción.

Cuando comienza un día cualquiera de verano, lo primero que hago es encender el aire del salón, que prácticamente permanece en funcionamiento todo el día y parte de la noche. Con la cantidad de agua que produce podría llenar con suma facilidad el lago Sanabria. A la hora de la siesta tiro un colchón en el dormitorio de mi hija y puedo descansar bajo el chorro de aire fresquito, eso si, con el inconveniente de que le sirvo de mesa soporte a mi hija, que utiliza mi cuerpo vetusto para que anden sobre el mismo el deportivo rosa de la Barbie, muñecas y muñecos, sirviendo también como terreno para la ubicación de todo tipo de construcciones. Si a lo largo del día tengo que salir a la calle, inmediatamente me subo al coche y pongo el funcionamiento el climatizador, cuyas salidas de aire dirijo directamente a mi rostro. No tengo ningún problema con alergias o resfriados veraniegos, típica dolencia de tiquismiquis que niegan las bondades de semejante invento. Cuando tenía la mala costumbre de trabajar en un almacén, salía a primera hora de la mañana al mismo y el resto del día me atrincheraba en la oficina, en donde un aparato de esos con ruedas hacía su trabajo, aunque, de forma ruidosa. El peligro, no obstante, son los ascensores, autenticos hornos de tortura. Creo que si alguna vez quedara atrapado en uno de ellos, en pleno verano, sería capaz de transformarme en el increíble Hulk y salir con furia, rompiendo tabiques, columnas y demás materiales. ¿Para cuando ascensores equipados de aire acondicionado?; ¿a qué están esperando, a que ocurra alguna desgracia?. Cuando camino por la calle voy como si fuera un temeroso Frigo pie a punto de derretirse y busco desesperadamente un lugar en donde pueda salvarme in extremis. Empiezo a sospechar que en realidad soy un esquimal que fue secuestrado de pequeño por una tribu dominguera, amante de los chiringuitos y de los baños de sol, porque no hay cosa que me guste más que el frío invierno de lluvia y mesa camilla.

Cuando llega la noche me llevó el colchón al salón y allí duermo con el aire acondicionado hasta que lo apago sobre las cinco o las seis de la mañana, momento en que abro el balcón de la terraza para que entre algo de oxigeno natural. Si fuera un tipo adinerado pasaría todo el verano en Laponia. Desde luego me he convertido en un paranoico obsesivo del calor, por lo que he llegado a la conclusión que un día de algún verano cualquiera me levanté de la cama, me asomé al espejo y descubrí que me había convertido en un oso polar. Son cosas de la vida y hay que aceptarlas como son, de tal manera que entenderán que cuando alguien me pregunta que en qué creo, siempre responda: ¡En el aire acondicionado!. Se pueden imaginar el pánico que sentí un mes de Agosto de hace un par de años, cuando tuve una avería en ese aparato tan admirado y no venía absolutamente nadie a repararlo, que si no podemos hasta dentro de tres meses, que si estamos muy liados, que tal y que cual. Afortunadamente encontré a un técnico que vino esa misma tarde y que me lo arregló por un módico precio. Tengo el teléfono de esa alma caritativa en una caja fuerte custodiado por un grupo de feroces orcos.

Si ya se que ha sido un artículo algo chorra, pero podía haber sido peor, podría haberles colgado unos cuantos vídeos de "Verano Azul".