sábado, 19 de diciembre de 2015

MIS HIJAS SE HAN PASADO AL LADO OSCURO

Pues no, realmente no, ya quisiera yo que por lo menos algo parecido hubiera pasado y mis dos princesitas adquirieran los poderes del lado tenebroso de la fuerza. Todo lo contrario, se han convertido en dos fervientes opositoras al fenómeno Star Wars. No sólo reniegan de la saga galáctica, sino que además se atreven con abucheos cada vez que se anuncia algún juguete relacionado con la saga. Y eso me duele, toda la vida deseando tener bajo mis órdenes a un joven padawan, al que enseñarle el manejo del sable láser, y estas dos ingratas criaturas me traicionan como Anakin hizo con Obi-Wan. Lo hacen con el único fin de chincharme, de fastidiarme, en definitiva de intentar molestarme en grado sumo. Puede que tenga alguna responsabilidad, en el fondo les he enseñado, casi sin querer, a comportarse como lo que se denomina vulgarmente "chicharrón", un curioso término que por aquí se define como "el que chincha continuamente, haciendo bromas con cierta socarronería, de forma insistente, con el único objetivo de sacar de sus casillas a la persona elegida".
Lo que más me molesta del asunto, es que un servidor acude regularmente a cualquier tipo de animación que se estrene en cines, no importa la calidad de la película siempre que los colorines tengan movimiento y se acompañe de abundantes palomitas y bebidas, seguido de una visita casi obligatoria al Burger Cangreburger de turno para obtener, además, el juguetito de marras de la película de moda. No basta con visionar siete millones de veces "Frozen" y asistir a sus correspondientes coreografías de la dichosa cancioncita "Suéltalo" o como demonios se titule. No parece suficiente comer todos los días contemplando "Historias corrientes", "Monster High" o "Tito Yayo", sin olvidar tiempos pasados en los sufría unos tremendos maratones de "Pocoyó" o "Tolola".
Por eso es por lo que he decido contraatacar con sus propias armas, y ofrecer una galería de imágenes de sus dibujos animados favoritos sucumbiendo a la fiebre de Star Wars, para que sean conscientes que están más solas que Yoda en el planeta Dagobah.


... que la fuerza os acompañe siempre

jueves, 10 de diciembre de 2015

MOMENTOS INMORTALIZADOS DEL PASADO

ASALTO AL PODER: Nada más lejos, se trata de un mendigo a la carrera esperando recibir alguna moneda del mismísimo rey Jorge V en el año 1920. Probablemente nunca se sacó una fotografía que representase en una sola imagen la estructura social en forma de pirámide, la cúspide y la base más incrustada en la miseria. Ignoro si al final hubo suerte y el improvisado atleta obtuvo algún tipo de recompensa, aunque bien es sabido que los reyes nunca llevan suelto...

NADAR SOBRE EL ASFALTO: En 1920 practicar la natación en una piscina debería ser considerado como una quimera, un factor utópico a tener en cuenta en el futuro, en los mejores tiempos que estaban por venir. Por el momento, este profesor inculca la teoría de como mantenerse a flote en el líquido elemento, ignorando si en una situación real les servirá para salvar el pellejo. 

TIEMPOS DE MISERIA: La gran depresión fue un periodo absolutamente miserable, de cuando una crisis era absolutamente devastadora en una población que ya sufría de su condición en momentos de bonanza económica. Ford lo retrató con suma precisión en la espléndida "Las uvas de la ira". En la imagen unos niños "disfrutan" de la comida de navidad, coles y rábanos, a años luz de los excesos culinarios de nuestros días, en la que alimentos de más alto rango acaban en la basura.

EL PRIMER PORTATIL: Momento de 1956. Una carretilla elevadora carga con un disco duro, el primero inventado por IBM que pesaba más de una tonelada. Su capacidad, apenas 5 megas, contrastaba con su elevado precio, unos 50.000 dólares de la época.

PIONEROS DEL FÚTBOL: Aunque esta foto aparece en algunas páginas como el primer partido oficial entre el Barcelona y el Real Madrid, en realidad corresponde a la final de la Copa del Rey, disputada el día 3 de febrero de 1929 en Mestalla, entre el Español y el Real Madrid y que terminó proclamando a los periquitos como campeones al derrotar por 2 a 1 a los blancos. Fue conocido como el partido del agua y la razón es más que obvia, tal y como se ofrece en esta imagen, a mucha distancia de las alfombras verdes, casi perfectas, de los campos de fútbol de élite del presente. En aquella competición se presentaron equipos que suenan a tiempos pretéritos, el CD Europa, el Club Extremeño, el Iberia SC, el CD Alfonso XIII, el Patria Aragón. Ignoro si alguno de ellos habrá sobrevivido a nuestros días. 

CONCIENCIA EMPRESARIAL: Durante la ya referida depresión, algunas madres desarrollaron su ingenio de supervivencia y vestían a sus hijos utilizando la tela de los sacos de harina. Las envasadoras de este producto de alimentación tuvieron la espléndida idea de utilizar estampados en la fabricación de sus sacos, para dotarlos de un aspecto más digno y apropiado para su destino final.

CUESTIÓN DE CLASES: No se puede ilustrar de forma más eficiente la diferencia entre clases en esta foto, un fiel testimonio del efecto sobre la indumentaria, una frontera simbólica y estética que va más allá de la simple pose. Una imagen como esta me recuerda a la película "Callejón sin salida" de William Wyler en donde unos chicos de la calle, los conocidos como “Dead End Kids”, se toman su particular venganza sobre un niño rico.

AL PIE DEL CAÑÓN: Un policía hace, de forma estoica, guardia delante de una farmacia durante las inundaciones en la ciudad de Ontario en 1974 a fin de evitar posibles saqueos. Su pose inalterable le convierten en una figura hierática, un profesional de una eficiencia ciertamente notable.

NIÑOS DE LA GUERRA: Chumy Chúmez escribió un libro, que en su día fue muy célebre, titulado "Yo fui feliz en la guerra", en donde narraba, con su peculiar estilo, los avatares de las contiendas bélicas y la posibilidades de los niños en un marco caótico. A pesar de que el escenario de una guerra ofrece muchas posibilidades para digamos cierta diversión infantil, lo cierto es que los bombardeos sobre la población a partir de la la contienda civil en España y después en la Segunda Guerra Mundial, provocaron infinidad de tragedias en las que las víctimas más frágiles, los niños, sufrieron penurias inimaginables. La foto ilustra el desamparo infantil, una niña abraza a su muñeca sobre los escombros de un Londres bombardeado en 1940.



miércoles, 2 de diciembre de 2015

CONVERSACIONES CON MARTINA



Hacía mucho tiempo que no usaba los lápices para realizar una ilustración, pero esta mañana, antes de ir al colegio, surgió esta trascendente conversación con mi hija Martina de 4 años y no me pude resistir a publicarla tal y como transcurrió.


jueves, 26 de noviembre de 2015

SEIS AÑOS DESDE LA GUARIDA

Decía Lichtenberg que "Nada nos hace envejecer con más rapidez que el pensar incesantemente en que nos hacemos viejos". Y es que últimamente, cuando pienso en "La Guarida del Eremita", me da la sensación que después de 2190 días en la blogosfera y 426 entradas me siento algo cansado. No se si para un blog 6 años es una edad avanzada o aún puede llegar a sentirse joven, pero lo cierto es que me cuesta una barbaridad seguir el ritmo. De hecho, solía publicar una media de cuatro entradas mensuales y ahora me supone cierto esfuerzo publicar la mitad. Mi única tabla de salvación es que he diversificado, cada vez más, los temas que por aquí se tratan, lo que quiere decir que tal vez me pueda haber metido  en camisa de once varas en no pocas ocasiones, y que me atreva a opinar sobre arte o que me ponga en plan rapsoda a escribir prosa poética. Hay que intentar ser osado en todo y ya se sabe que de los cobardes nunca se ha escrito nada, así que me permitiré, de vez en cuando, atormentarles con alguna de esta nuevas materias.
Por supuesto que no me planteo en absoluto dejar el blog, es un territorio demasiado propio al que le tengo un cariño especial y, francamente, lo echaría de menos. Lo que me molesta especialmente es que también he reducido las visitas y comentarios a otros blogs amigos, como si una especie de artritis informática me impidiera viajar más por este mundo tan apasionante y especial como es el nuestro. Cuando un blog se despide o cierra sus puertas siempre suelo dejar el mismo comentario. Es mejor publicar de vez en cuando, siempre que te venga la inspiración o te apetezca hablar de algo que te interesa, que pegar el persianazo a algo tan personal como es esto. Han sido muchas las horas derramadas como para plantearse un abandono absoluto, muchos los amigos virtuales que nos acompañan en el camino y, en definitiva, hay que pensar que todo esto es parte indispensable de nosotros mismos, los que nos dejamos un pedacito de nuestra alma en cada frase que abandonamos por aquí.
Hay otro dato que he reservado para el final, los 10.826 comentarios que ha quedado registrados en el blog a lo largo de estos seis años, algo que me motiva para seguir apareciendo por estos lares y darles la tabarra durante unos cuantos lustros más. Así que no tendré más remedio que luchar encarnizadamente contra mi habitual pereza y falta de energía, para que "La Guarida del Eremita" peine canas con entusiasmo y no se llene de telarañas y polvo. 

Eternamente agradecido, se despide de todos ustedes hasta la próxima entrada, Pepe Cahiers. 



martes, 10 de noviembre de 2015

¿DÓNDE VAS, TERMINATOR?

Últimamente anda el cine algo errático en cuanto a cómo abordar determinadas sagas, los conceptos andan en plena fusión y nadie parece tener claro el camino. Se habla con demasiada ligereza del término "reboot", o lo que es lo mismo reinicio, y en eso se lleva la palma nuestro viejo amigo Spiderman, del que ya se plantea, sin rubor alguno, su tercera puesta en marcha desde cero y con nuevo protagonista. El cyborg exterminador, ideado por James Cameron, no podía ser menos y su continuidad no estaba muy clara, se dudaba entre seguir con el hilo argumental dejado en el aire en la muy irregular "Terminator Salvation" del 2009 o romper con todo y ofrecer un reinicio en toda regla de la saga. Esta última opción era un atrevimiento demasiado osado, dada la calidad indiscutible y el mito que se había creado con las dos primeras entregas y alguien, con un mínimo de cerebro en Hollywood, debió creer que era una soberana estupidez desafiar el recuerdo cinéfilo de aquellas emblemáticas producciones. 
De tal manera que pusieron en marcha un proyecto que no era exactamente un reboot, sino más bien una versión distinta de los orígenes, deformados por el tiempo y sus diversas manipulaciones. Aviso a navegantes, aquí comienzan los spoilers y en esto créanme que soy generoso, ya que los perpetradores de "Terminator Génesis" no lo fueron tanto, cuando destriparon casi toda la película en sus desafortunados tráilers. Este nuevo Terminator nos devuelve a los 80, se supone que cuando Sarah Connor era una ingenua y anónima camarera que recibiría la nada deseada visita de un exterminador del futuro. No obstante, todo a cambiado, y la heroína madre del líder del futuro ya está al tanto de lo que sucede, porque cuando era niña ya le salvó un terminator cuando su padre fue asesinado, convirtiéndose éste en su nuevo mentor. Así que cuando aparece su protector del futuro, Kyle Reese, se encuentra con un organismo cibernético viejo pero no obsoleto (algo que Schwarzenegger repite frecuentemente durante la película, aunque no tengo muy claro si se refiere al personaje o al actor que lo interpreta) que ejerce de abuelo de Sarah. Estos conceptos de viejo, obsoleto y abuelo que parecen un tanto ridículos explicados fuera de contexto, funcionan aparentemente bien, dando un sentido de humanidad y humor al terminator, desde luego muy alejado de aquella primera propuesta ochentera. Encontraremos algunos planos idénticos a la película de James Cameron del 84 y curiosos encuentros. El más llamativo, el de aquel nuevo y joven primer terminator con el modelo más viejo que ha cuidado de Sarah, emulando al abuelito de Heidi. La trama comienza a ser algo errática, con viajes en el tiempo y la aparición en el pasado de un John Connor que ahora es el malo de la función porque Skynet lo ha transformado en un medio organismo cibernético.
Sucede en ocasiones que, películas bien consideradas, a las que el público y crítica han situado en el Olimpo del séptimo arte, termina muchas veces por decepcionarnos. Demasiadas expectativas puede ser algo contraproducente.  Al contrario, cuando una producción es vapuleada por todos, termina por no parecer tan mala, quizá nos despierte cierta simpatía. ¿Sucede esto con "Terminator Génesis"? No exactamente. La película es entretenida, a veces interesante, con algunos conceptos e intenciones bien encaminadas, pero le falta alma, entusiasmo, personalidad, algo que perdure en nuestra mente y, sin duda, no tiene esa condición especial que podría transformarla algún día en una obra de culto. Entre las cosas interesantes destacaría el enfrentamiento entre el Schwarzenegger viejo y su copia digitalizada joven, muy lograda por cierto y a años luz de aquel chapucero efecto CGI del rostro de Dwayne Johnson en la segunda entrega de "La Momia".
Otro aspecto a reseñar y que ha levantado gran polémica es la conversión de John Connor en un híbrido entre humano y máquina, no sólo físicamente sino espiritualmente, si es que tal término se puede aplicar a un organismo cibernético. Connor, el gran líder de la resistencia es ahora una prolongación de su viejo enemigo Skynet, lo que le confiere a la inteligencia artificial un carácter que se entronca con un lado humano hasta ahora desconocido, un tono maquiavélico que le hace alcanzar un peldaño más en su evolución y conocimiento de sí mismo. Hasta ahora Skynet se limitaba a mostrar su obsesión por matar a su enemigo, ya fuera en el pasado, presente o futuro. Sin embargo, la opción de destruir el mito y no la persona es mucho más ladina, más humana. Corromper a John Connor, hacerle renegar de todas las cosas por las que ha luchado a lo largo de los años, es el golpe definitivo contra la leyenda. Mejor hacer pasar a tu enemigo por traidor ante los suyos que quitarle la vida. Además funciona no sólo dentro de la pantalla, sino fuera de ella, ya que no son pocos los aficionados a "Terminator" que han demostrado su rechazo ante tan osada propuesta. 
La figura legendaria de John Connor es un tema espinoso, y a la hora de dotarlo de un rostro que lo interprete  no se ha acertado o se ha producido un rechazo sin paliativos. A muchos les parecía un niño insoportable Edward Furlong, aunque no lo hizo nada mal y rechazaron frontalmente a Nick Stahl por considerarlo demasiado blando para el papel, aunque ese carácter de perdedor y de hastiado de soportar la carga de su nombre me pareció que estaba bien desarrollado. A Christian Bale se le respetó con una mezcla de indiferencia y desidia de lo que parecía una entrega  en ocasiones ajena a la saga. En todo caso, el Jason Clarke de este "Terminator Génesis" me parece el más flojo, sobre todo comparándolo con el mejor, que no es otro que Michael Edwards, quien no tiene ni una sola línea de diálogo en la segunda entrega de James Cameron, pero cuyo rostro esculpido en cicatrices y su mirada firme y pétrea le hacia merecedor de ser el auténtico John Connor.
Los nuevos personajes principales tampoco han despertado la simpatía del público en general. Ni Emilia Clarke como Sarah ni  Jai Courtney en el papel de Kyle Reese parecen demasiado inspirados. No están nefastos en sus respectivas interpretaciones, como opinan muchos, pero no le llegan a la altura de los zapatos a Linda Hamilton y Michael Biehn, actores que lo dieron todo en el film de 1984, pero que después no tuvieron una carrera excesivamente brillante. Parecían haber nacido para hacer a esos personajes, algo así como el Luke Skywalker de Mark Hamill. Respecto al abuelo Schwarzenegger, frente a los que quieren ya jubilarlo yo me inclinaría por tenerle un respeto, como homenaje a la educación sentimental cinéfila de los 80 y porque es un actor que ya no necesita demostrar nada, su presencia sigue llenando la pantalla y ya quisieran muchos actores del cine de acción actual tener ese carisma. Como él mismo dice hasta la extenuación, viejo si, pero no obsoleto.
Kyle Reese advertía en 1984 al psiquiatra criminalista de la comisaria, el doctor Silberman, que no esperasen más ayuda, ya no vendría nadie más. Bueno, eso no es del todo cierto, desde la primera entrega han viajado en el tiempo 7 terminators, un humano y un híbrido o lo que es lo mismo, la M30 en hora punta, contando con que en la tercera entrega no hubo ninguna incursión en el espacio tiempo. Esto ha sido utilizado como coartada para explicarnos que todo es alterable, que se han podido crear realidades paralelas, lo que significa que en próximas entregas tendrán carta blanca para hacer los que les venga en gana. Pero esa incongruencia o justificación les ha permitido que Sarah y Kyle se pierdan entre fechas y se olviden de engendrar a John Connor, lo que, desde luego, es un triunfo involuntario de Skynet. No ha necesitado esforzarse, le ha sido suficiente con aprovechar un agujero en el guión de "Terminator Génesis".
En cuando al director, Alan Taylor, poco o nada hay que decir, su trabajo es algo rutinario, profesional si se prefiere y se suma a un proyecto que pretende seguir extrayendo la sabia de un concepto personal y brillante de James Cameron. La película es interesante cuando se acerca al icono, cuando se suma a la imaginería visual del futuro apocalíptico que tan bien se expresó en la primera secuencia de la mítica película de 1984. Nos entusiasma en esos minutos iniciales, en los que la resistencia derrota a Skynet, en los que vemos como es enviado el primer terminator, todo lo que imaginábamos pero no habíamos visto hasta ahora, aunque nos sigue faltando una batalla crucial, espectacular. Creo que ha sido un fallo, que este nuevo proyecto debió seguir donde terminó la película protagonizada por Christian Bale hasta cerrar el círculo temporal y devolvernos al punto inicial.



viernes, 30 de octubre de 2015

LA CIUDAD DE LOS MUERTOS


La soledad se arrastra con sus manos huesudas, entre mármoles de frío silencio y cipreses que apuntan a un cielo gris, meditabundo entre sus aguas ocultas, deseoso de derramar sus lágrimas en tierra de nadie. La ciudad de los muertos es un enjambre mudo, en ella anidan las historias de hombres olvidados entre la memoria tardía y la despedida, es el olvido y la desesperación, la medida de un tiempo aletargado, tan antiguo que ya no tiene casi memoria. Entre sus calles relumbran los recién llegados, colmados de flores efímeras, de coronas tristes y desoladas. Junto a ellos descansan los huesos pétreos de lápidas borradas por las horas eternas, casi dormidas en un sueño sin despertar. Edificios muertos, plagados de tristeza, de lágrimas y olvidos, edificios muertos donde solo habita la memoria perdida, edificios muertos que glorifican la pérdida, el adiós definitivo tan frío como el mármol. 
Los ángeles ya no pueden volar hacía el ansiado cielo, sus pesadas alas pétreas están ligadas para siempre a los difuntos que guardan celosamente. Apuntan esperanza, pero su mirada está ausente, como presintiendo el desengaño de la eternidad. Tristes figuras, moradores de tumbas húmedas, olvidadas, sus nombres fueron borrándose con la pesada carga de los días, entre cizaña y flores de plástico hunden sus raíces en la tierra.

Día de difuntos, los muertos reciben el aliento de las almas que aún perduran, pero ya no recuerdan el calor templado de las tardes de otoño, el viento adormecido entre las hojas ocres que anuncian el próximo invierno, olvidaron el aroma de la vida, para ellos no habrá una próxima primavera, condenados en su soledad, en su cubil de oscuridad. El viento y la lluvia azotan sus nombres labrados en mármol, es lo único que les queda, la sutil evanescencia de lo que una vez fueron. 
No me busquéis entre el frío mármol y el ciprés altivo, no me busquéis entre la ciudad de los muertos, recordarme, quien fui y que sentí, mis sueños y mis desencantos, mis pasos por la vida, mis errores y mis virtudes, porque, cuando ya nadie recuerde mi nombre, seré sólo una lápida, uno más del lugar, de la sempiterna soledad de la muerte, el reposo eterno del olvido que habita entre un mar de flores de plástico y el gris de un cielo lejano e imposible. 



viernes, 16 de octubre de 2015

GALERÍA DE ILUSTRADORES II

CRIS ORTEGA: Artista de Valladolid que ha desarrollado su labor como ilustradora de juegos de rol, libros y diversas portadas para revistas relacionadas con lo fantástico y sobrenatural. Su trabajo no esta exento de polémica, pues se le acusa de plagiar otras obras de estilo análogo. Personalmente considero que hay más de inspiración de pequeños detalles que de una copia general. Se la achaca que su línea artística tiene mucho en común con otra autora, como es Victoria Francés, aunque bien es cierto que, en honor a la verdad, no son pocos los que tienen un estilo muy similar y que recuerdan inequívocamente a Luis Royo, si bien, a estas alturas de la película, me da la impresión que aquí hay homenajes recíprocos que van en todas direcciones. La belleza de los rostros femeninos de Ortega es más que elocuente, corriendo el riesgo, en no pocas ocasiones, de bordear lo cursi y amanerado en esa delgada línea que le separa de los ilustradores remilgados de caballos entre nubes y parejas al ocaso. No obstante, sus mujeres son hermosas criaturas ubicadas en escenarios más que interesantes.

ALEJANDRO BURDÍSIO: No cabe la menor duda de que este artista argentino tiene el don de la originalidad, algo de gran valía en estos tiempos en los que es harto complicado ofrecer algo nuevo en cualquier faceta intelectual. Posee además el mérito de ser multidisciplinar y ser capaz de ofrecer ilustraciones humorísticas, caricaturas y una maestría como creador de espacios relacionados con la fantasía y ciencia ficción. Particularmente interesante resulta su colección titulada "Universo chatarra", al que corresponden las imágenes aquí seleccionadas, ese mundo entre nostálgico y surrealista, entre lo cotidiano de épocas pasada y el avance del futuro espacial. Algo que no debería pasar desapercibido, por ejemplo, para el cine de ciencia ficción, que encontraría sin duda un filón de posibles escenarios. No en vano, Alejandro Burdísio ha trabajado como artista conceptual para empresas relacionados con la animación, los vídeo juegos y el cine. 

ARTEMIO GUEVARA: Historietista e ilustrador mexicano con un peculiar estilo, entre lo jocoso y bizarro, dominador del lápiz y creador de singulares personajes que destilan una soterrada y ácida ironía. Guevara, además, tiene un espíritu didáctico, tal y como se puede ver en algún vídeo colgado en YouTube en donde nos muestra su particular técnica.

BENJAMIN LACOMBE: Hay un punto de extrema melancolía indudable en la obra de este artista francés, que se reconoce influenciado por una pléyade de nombres que, sin duda, le han dado forma a su peculiar estilo, desde Tod Browning a Ray Harryhausen, pasando por Fritz Lang o Tim Burton entre otros. Aunque, ha realizado adaptaciones de relatos para adultos,  "Cuentos macabros" de Poe o "Notre-Dame de París" de Victor Hugo, es en el cuento infantil en donde Lacombe se mueve como pez en el agua, siendo nominado uno de sus libros ilustrados como uno de los mejores del año 2007 por la revista Time. Un autor que se atreve también con la ópera, realizando un espléndido trabajo en un libro ilustrado sobre "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini, donde muestra su sensibilidad y ese toque nostálgico tan particular.

CHRISTOPHER LOVELL: Quizás habría que definir el estilo de tan prodigioso ilustrador galés, como barroco-gótico, un interesante vínculo entre la profusión detallista y un tenebrismo nada disimulado. Sus figuras terroríficas se hayan perfectamente definidas, adornadas por una riqueza artística de incuestionable mérito. Lovell se define como autodidacta y reconoce que es un hijo de la generación de los 80, dejándose influenciar por todo el movimiento cultural que aquella década singular fue capaz de filtrarnos. Su trabajo encaminado a la mercadotecnia, e incluso al mundo de la moda, se alterna con su labor de músico.

DEAN MORRISSEY:  Existe algo peculiar en la forma que adquieren las obras del genial artista de Boston, algo que nos acerca a una infancia perdida entre la bruma del tiempo. En sus artilugios alambicados podremos encontrar ciertos referentes de nuestra infancia, aquellos juguetes de latón que nos fascinaban y que muchos han sucumbido por el paso de los años. El estilo de Morrissey es complejo, detallista sin par que me recuerda, en la elaboración de sus fondos y escenarios. a ese otro gran genio de la animación como es Hayao Miyazaki. No obstante, su influencia está más cercana a Disney. Ilustrador de estampas navideñas, de vehículos y maquinarias ricas en detalles, casi siempre aparece en escena un anciano, el arquitecto de objetos, el artesano de artilugios imposibles, envuelto en una atmósfera de color,  luz confortable y calidez entrañable. Autor de reconocido prestigio y premiado en sus innumerables ilustraciones para libros, sobre todo para uno en particular, "El barco de los sueños".


SHORATO UETSUJI: Una extraña luz parece iluminar las ilustraciones de este singular dibujante japonés, una luz que descubre mundos nocturnos, en los que extrañas criaturas son iluminadas como fantasmas, como monstruos de cuento o como pesadillas tecnológicas. Tiene un gusto retro, al arte pop de los 60 y 70, aunque parecen mezclarse una amalgama de influencias diversas, como Edward Gorey o Mortensen, pero aportando una gama de color ignorada por ambos artistas. Incluso me atrevería en ver un remoto parecido con el autor español José Ramón Sánchez, aunque quizás me traicione la memoria.

OSCAR CHICHONI: Cuando la memoria me retrotrae a mis viejos cómics de "1984", que cambió a "Zona 84" una vez que se alcanzó el celebérrimo año orwelliano, recuerdo siempre la admiración que me producía contemplar las portadas realizadas por los grandes maestros ilustradores, como Richard Corben o el mismísimo Oscar Chichoni, con esa fusión perfecta entre materia viva y metal, una aleación que nos mostraba el óxido y la sublime belleza de cuerpos femeninos de proporciones épicas. Cuenta el autor que su fascinación por los viejos metales herrumbrosos le venía de su infancia, cuando vivía cerca de un desguace de trenes. Artista célebre en su Argentina natal, desarrolla su trabajo en la "Colección Minotauro" y en la revista "Fierro", donde alcanza una maestría incuestionable, emprendiendo un viaje hacia Europa a mediados de los años 80, colaborando con diversas editoriales. Chichoni comenzará una interesante colaboración que le llevará a integrar equipos de dirección artística de películas tan dispares como "Restoration" de  Michael Hoffman, con la que conseguirá un Óscar de la Academia, hasta producciones recientes como "Pacific Rim" de Guillermo del Toro.

 

lunes, 28 de septiembre de 2015

LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DE TERROR

Los administradores de la página web de cine IMDB han tenido la gentileza de elaborar una lista con las cincuenta películas de terror mejor valoradas por los usuarios. No soy quien para criticar gustos ajenos y cada cual es absolutamente libre de defender los suyos sin más explicaciones. No obstante, si hay que decir que, mirando detenidamente la lista, se puede concluir que los votantes de IMDB no sólo son relativamente jóvenes, sino que además su cultura cinematográfica no retrocede más allá del año 73. Una lista que prescinde de los cimientos básicos de un género, cualquiera que fuese este, niega en buena parte el mérito de su evolución posterior. Me parece un pecado mortal ignorar los mitos del cine de terror de la Universal o de la Hammer, un error imperdonable que liquida los mitos inmortales por todos conocidos, el poder icónico de sus figuras legendarias y ese sentido onírico de un estilo ciertamente fundamental.
Es también muy discutible la aparición de algunos títulos que, desde luego, no han hecho suficientes méritos como para merecer un puesto en tan ilustre lista. Que figure "Guerra mundial Z" y casi toda la saga de "Resident Evil" y se ignore, por ejemplo, la filmografía de Terence Fisher es como poco un atrevimiento arrogante. Atrevimiento que haría coincidir a los ignorantes con algunos presuntuosos de Cahier du Cinéma que no dudaron en arremeter contra el estilo y el buen hacer del realizador británico. 
Tengo mis dudas si es apropiado incluir en una lista de películas de terror algunos títulos que se me antojan más de otros géneros. Aceptaría la primera entrega de Alien a regañadientes, pero "Aliens, el regreso" de James Cameron me parece más un film de ciencia ficción y acción que otra cosa. Dudo de "La cosa", que también es ciencia ficción, pero no cabe duda de que le acompañan otros elementos que entroncan con el terror. Le ocurre algo similar a "Tiburón", que es sin duda una producción de aventuras y suspense, pero también tiene un componente de miedo innegable. Por la misma razón dejaría al margen "Pitch Black" y mucho más sus posteriores entregas, alejadas definitivamente del género que nos ocupa. No obstante, esto del miedo es muy relativo y sería complicado establecer unas líneas definitivas de lo que representa el verdadero terror y lo que no llega a estimularlo. Me pasa con el cine de zombis o de vampiros, que no me produce ese efecto, aunque su inclusión es indiscutible.
Sin más dilación publico la lista de IMDB:

01-EL RESPLANDOR (1980)
02-ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (1979)
03-ALIENS, EL REGRESO (1986)
04-GUERRA MUNDIAL Z (2013)
05-PSICOSIS (1960)
06-ZOMBIES PARTY (2006)
07-BIENVENIDOS A ZOMBIELAND (2009)
08-AMERICAN PSYCHO (2000)
09-28 DÍAS DESPUÉS (2002)
10-SAW (2004)









11-DEPREDADOR (1987)
12-EL EXORCISTA (1973)
13-MONSTRUOSO (2008)
14-SWEENEY TODD, EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET (2007)
15-EXPEDIENTE WARREN (2013)
16-LA CABAÑA EN EL BOSQUE (2012)
17-LOS OTROS (2001)
18-SLEEPY HOLLOW (1999)
19-LA COSA, EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (1982)
20-THE RING (2002)






21- ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (1994)
22-CONSTANTINE (2005)
23-SCREAM (1996)
24-LA NIEBLA DE STEPHEN KING (2007)
25-ABIERTO HASTA EL AMANECER (1996)
26-28 SEMANAS DESPUÉS (2007)
27-1408 (2007)
28-ALIEN 3 (1992)
29-RESIDENT EVIL (2002)
30-SOMBRAS TENEBROSAS (2012)









31-PITCH BLACK (2000)
32-AMANECER DE LOS MUERTOS (2004)
33-INSIDIOUS (2010)
34-SAW II (2005)
35-BLADE (1998)
36-EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (1999)
37-PARANORMAL ACTIVITY (2007)
38-MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE (2013)
39-DESTINO FINAL (2000)
40-DÉJAME ENTRAR (2008)




 


41-SILENT HILL (2006)
42-PLANET TERROR (2007)
43-ALIEN RESURRECCIÓN (1997)
44-ARRÁSTRAME AL INFIERNO (2009)
45-HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS (2013)
46-BLADE 2 (2002)
47-LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978)
48- RESIDENT EVIL 2: APOCALIPSIS (2004)
49.THE DESCENT (2005)
50-RESIDENT EVIL: EXTINCIÓN (2007)





Naturalmente no he podido resistir la tentación y he realizado mi propia lista, algo más tradicional pero que seguro sera discrepante con otras muchas.





01-DRÁCULA (1958)
02-EL EXORCISTA (1973)
03-EL PUEBLO DE LOS MALDITOS (1960)
04-EL RESPLANDOR (1980)
05-LA LEYENDA DE LA MANSIÓN DEL INFIERNO (1973)
06-LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN (1957)
07-PSICOSIS (1960)
08-LA MUJER Y EL MONSTRUO (1954)
09-LA NIEBLA DE STEPHEN KING (2007)
10-LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)







11-LA OBSESIÓN (1962)
12-LA PROFECÍA (1976)
13-UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES (1981)
14-28 DÍAS DESPUÉS (2002)
15-28 SEMANAS DESPUÉS (2007)
16-AL FINAL DE LA ESCALERA (1979)
17-AMANECER DE LOS MUERTOS (2004)
18-ALTA TENSIÓN (2003)
19-BIENVENIDOS A ZOMBIELAND  (2009)
20-CHRISTINE (1983)







21-DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992)
22-DRÁCULA (1931)
23-EL HOMBRE LOBO (1941)
24-NOSFERATU (1922)
25-LA COSA, EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (1982)
26-YO ANDUVE CON UN ZOMBIE (1943)
27-LA MUJER PANTERA (1942)
28-EL DOBLE ASESINATO EN LA CALLE MORGUE (1932)
29-ARRÁSTRAME AL INFIERNO (2009)
30-EL BOSQUE (2004)







31-EL SEXTO SENTIDO (1999)
32-EL ENTE (1982)
33-EL ORFANATO (2007)
34-FRÁGILES (2005)
35-HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE (1986)
36-LA MALDICIÓN DE DAMIEN (1978)
37-LAS COLINAS TIENEN OJOS (2006)
38-LOS OTROS (2001)
39-NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS (1974)
40-NOCHE DE MIEDO (1985)








41-POLTERGEIST (1982)
42-REC (2007)
43-SILENT HILL (2006)
44-THE DESCENT (2005)
45-THE HOST (2006)
46-THE RING (2002)
47-ZOMBIES PARTIE (2004)
48-LA MOSCA (1958)
49-CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADÁVER (1964)
50-LA MATANZA DE TEXAS (1974)