LO QUE EL VIENTO NOS DEJÓ

Mantengo una relación especial de amor-odio respecto a "Lo que el viento se llevó", un folletín en no pocas ocasiones bastante estúpido que se sostiene y aguanta por sus dos protagonistas principales, Vivien Leigh y Clark Gable, sobre todo por el personaje de este último, un Rhett Butler que sirve de contrapunto y válvula de escape a tanta pompa, cursilería y heroísmo romántico. Siendo como es, un alegato en favor de la forma de vida del sur y por ende de la esclavitud, toda una suerte de estado servil de bonhomía, y un ataque frontal hacía el norte, verdadero criadero de patanes y malos muy malos, "Lo que el viento se llevó" no se conforma con esa visión interesada y parcial de unos hechos históricos, sino que además se torna profundamente ridícula en cuanto a la presentación de sus arquetipos sureños.

Los primeros minutos iniciales del film de Victor Fleming ya son lo suficientemente inaguantables e insufribles, con esos dos petimetres haciéndole la corte a una insoportable señorita del sur. Es cierto que, para colmo de males, el doblaje contribuye, y mucho, a que la escena resulte aún más remilgada. Durante ese arranque, los caballeros protagonizan ensalzados discursos patrióticos y arengas entusiastas hacia la posibilidad de entrar en guerra con el norte. Sus vítores, al hecho de participar en la confrontación bélica, podrían ser similares a los que expresa un niño ante la visión de un poni atado a los pies de su cama. Afortunadamente aparece el personaje de Rhett Butler, que compensa tanto encaje de bolillos con su cínica y socarrona actitud. Después surge en escena un tipo remilgado, Hamilton,  que es digno de participar en todas las listas de tontos, de tontos ilustres, que le pide matrimonio a una despechada Scarlett. 

Observen al individuo en cuestión y comprenderán porque el sur perdió la guerra civil. De hecho, con esa bobalicona expresión, uno piensa que es carne de cañón, que será el primer caído en combate, que la primera bala de la contienda hará un acto de piedad sobre semejante ejemplar humano. Pero la película nos sorprende de forma inesperada, reservándole al pobre infeliz una muerte aún más merecida y es que, en algunas ocasiones, la crueldad surge donde menos lo esperas:

"Aunque el capitán Hamilton no le fue concedida una muerte heroica en el campo de la gloria, fue un héroe a pesar de todo y murió de neumonía, después del sarampión."

Cuestión que invita a la reflexión es el tema de la esclavitud. Los negros de "Lo que el viento se llevó" se dividen en dos, los que maldicen a los yankees por haberles liberado y añoran los tiempos de látigo y la miseria, aunque nuestros caballeros protagonistas jamás los maltrataron, palabra de Ashley (Leslie Howard), y los que se sienten agradecidos, que son presentados como especuladores. Se los dibuja como nuevos ricos, de recoger algodón bajó el yugo del castigo, a vestir lujosos trajes y fumar caros puros. No es de extrañar, 24 años antes D.W. Griffith había rodado "El nacimiento de una nación", con una visión aún peor del factor racial y por el incuestionable enaltecimiento del Ku Klux Klan. Digamos que era una actitud ciertamente normalizada en aquel contexto y que dos décadas no eran demasiado significativas.

Naturalmente los soldados del norte son crueles, ladrones sin escrúpulos y además se les nota en la mirada, esa aviesa intención de ser ejecutores del mal. Por el contrario los derrotados soldados del sur, caballeros sin par, tienen toda la apariencia de la santidad más evidente.

Claro que para santidad están ellos, los personajes interpretados por Olivia de Havilland y  Leslie Howard, imagen de dos ángeles caídos del cielo, expresión viviente de la bondad humana y la misericordia, sobre todo ella, paciente, tolerante. Él, algo más pusilánime de espíritu, se siente inútil y se hunde en la miseria del perdedor. No es un superviviente como Butler (Clark Gable) y por eso el amor no triunfa en la pareja protagonista, porque ambos personajes masculinos se sitúan, respectivamente, en las antípodas del carácter humano. 

No obstante, "Lo que el viento se llevó" tiene méritos más que evidentes y, más que una buena película, es una muestra evidente del mito de algunas propuestas cinematográficas. Posee virtudes incuestionables, una hermosa fotografía en color, actores en estado de gracia y un final perfecto y merecido. Constituye una parte incuestionable del séptimo arte, y esa parte del mito quedará para siempre reflejada en unos cuantos fotogramas inmortales que siempre formaran parte de nuestras vidas.