GREYSTOKE: LA LEYENDA DE TARZAN, EL REY DE LOS MONOS

En los 80, una de las películas que más me impresionó fue la adaptación del mito de Tarzán que realizó Hugh Hudson, y la escena que me dejó literalmente clavado a la butaca fue aquella en la que el protagonista que encarna al rey de los monos, Christopher Lambert, grita ante un simio abatido de un balazo: "¡C´est mon père! ¡Era mi padre!". Ese momento resume a la perfección lo que es el personaje y el fracaso, en parte, de su forzada reconversión en hombre civilizado. Todas las normas esenciales de la alta sociedad saltan por los aires ante semejante afirmación. Rotunda, en cuanto responde a los verdaderos sentimientos naturales y no respecto a los que han sido imbuidos de forma artificiosa.

No son pocos los que acudieron a su visionado atraídos por ese novedosos aire de producción bien cuidada, en tono clásico y aparentemente más fiel a la creación de Edgar Rice Burroughs, aunque la realidad es bien distinta y son muchas las cosas que separan el film de Hudson de la creación del escritor de Chicago. Esto no es ni bueno ni malo, y no añaden más calidad a un film o se la restan. Hay películas mejores que sus referentes literarios, como, según mi modesta opinión, pueden ser "Tiburón" o "El planeta de los simios" y otras que son adaptaciones realmente fallidas, y en este caso pondría el ejemplo de "Verano del 42". Lo cierto e indiscutible es que esta nueva visión de los 80 difería bastante de las versiones clásicas de Johnny Weissmuller. No es una propuesta superior, simplemente distinta. 

Aborda el personaje desde un punto de vista más naturalista y, si se quiere, hasta  ecologista. Se podría pensar que es una vuelta de tuerca más hacia el realismo de lo que hubiera sido realmente una historia de este tipo, aunque no es ni de lejos algo parecido a "El pequeño salvaje" de François Truffaut. De hecho, este Tarzán está algo más pulido que lo que un niño abandonado en la selva estaría, aunque no llega al nivel de las novelas de Burroughs, en las que el personaje, en plan autodidacta, es capaz de aprender a leer por sí mismo los libros dejados por sus padres. Por otra parte, el film de Hudson nos introduce en la plena efervescencia de la ciencia del siglo XIX y, prueba de ello, es la expedición británica a la selva y, sobre todo, la visita al Museo de Ciencias de Londres en donde nuestro protagonista descubrirá horrorizado los experimentos con monos y a su propio padre enjaulado. 

Es interesante también destacar esa visión de la expedición británica, muy deudora de "El corazón de la tinieblas", algo casi inevitable en este tipo de cuestiones, y de sus participantes. Un cazador a la antigua usanza, cruel y sanguinario, interpretado por Nigel Davenport, el nuevo científico, un remilgado John Wells y el hombre que los guía, un desmotivado explorador y, como siempre, estupendo Ian Holm. Curiosa imagen es la de los habitantes del primer punto civilizado que visitan John Clayton (Tarzán) y su descubridor, el Capitán Phillippe D´Arnot, toda una suerte de tugurio habitado por una galería de personajes algo esperpénticos y ciertamente siniestros. Una visión un poco rebuscada y deliberadamente ingrata.

En "Greystoke: la leyenda de Tarzán, el rey de los monos" hay un sentido evolutivo de la muerte violenta. El personaje se enfrenta de adolescente al asesinato, por parte de los nativos, de su madre adoptiva simia. Es su primer contacto, al que sucede un grito de desesperación que traspasa la pantalla. Después morirá en un accidente su abuelo, un inconmensurable Ralph Richardson, que falleció realmente antes del estreno del film. La película cierra ese ciclo de muerte con la de su padre simio por parte de la policía de Londres.

Puede ser que la película haya perdido cierto fuste desde su estreno allá por el año 1984, que no se resista al encanto de los films de  Weissmuller, que alguno de sus interpretes, especialmente Christopher Lambert, haya demostrado su escaso poder interpretativo (hay ciertas miradas estrábicas que son demoledoras), que su director pudiera estar ciertamente sobrevalorado, pero, por la cuidada puesta en escena, por sus intenciones, por sus actores secundarios, por una Andie MacDowell que destila una especial sensualidad, aunque con voz doblada, por sus escenarios y otros motivos, merece cierta consideración, que aunque haya mermado no deja de ser ciertamente digna.